Bueno, vea pues el nuevo entretenimiento del rey. Este tipo de cosas por lo general son caprichos de rockstar que no dejan nada bueno. En este caso no se si el resultado final sea bueno, malo o todo lo contrario. Sucede que el grande Norman Cook, conocido por la mayoría como Fatboy Slim ha decidido dejar de lado su faceta housera y pachangera que ha hecho bailar a millones en playas de Inglaterra, Australia o Brasil. Ahora ha dado un nuevo rumbo a sus producciones y por consiguiente ha decidido cambiar su nombre porque sabe que en el fondo si hacia este nuevo tipo de música con su anterior nombre nadie le creeria.
Con ustedes, The Brgithon Port Authority, THE BPA. Ese es el nuevo nombre que ha tomado el artista que entretiene por igual a los mas hardcore del techno Detroit y a los más reticentes a escuchar “chispum“. Y como les decía, no solo cambio su nombre, también cambio su estilo. De momento ha entregado algunos tracks en su myspace y al escucharlas llego a la conclusión es que cuanto te esfuerzas tanto no siempre te salen las mejores ideas. Y no me molesta este nuevo sonido que esta produciendo, pero en el fondo no me siento tan sorprendido o conmovido como lo hacia antes al escuchar sus primeras producciones con algún otro seudónimo.
Pienso que el tiempo que dejas de escuchar a ciertos artistas te lleva a escuchar otros y a diversificar tus estilos, y vas apreciando como evoluciona el genero y como se va moviendo el mercado. Probablemente eso pasa ahora que vuelvo a escuchar al viejo Fatboy y es inevitable juzgarlo comparándolo con los nuevos artistas que me han sorprendido; es por esto que quizás ahora no me resulte tan sorprendente, quería verlo haciendo otras cosas distintas.
En fin, que habrá que esperar a escuchar toda la producción completa y juzgar nuevamente; o peor aun dejar de juzgar, pues finalmente Norm Cook es el rey y como tal hay que respetarlo. Aquí abajo de estas lineas esta el vídeo de su nueva canción llamada Toe Jam. La idea del vídeo si esta muy curiosa y censurada, con esa sensación de película porno de los 70’s que esta tan de moda.
Bueno, pues retomando el inagotable tópico que es Radiohead, ahora hacen campaña social de la mejor manera posible. No satisfechos de ser los responsables de cambiar las reglas de distribución musical la banda británica de Thom Yorke ahora trabaja de mano cogida con el canal de vídeos MTV para hacer una campaña en contra del trafico humano y la explotación laboral de la manera mas acertada: fusionando una de las mejores canción del disco In Rainbows con un vídeo impactante y abrumador que muestra dos formas de vida muy diferentes.
La canción All I Need, posiblemente la canción mas emocional y dramática del disco In Rainbows, donde la fuerza sonora va creciendo mientras Thom Yorke canta de las cosas que realmente importan en la vida, que esas cosas que uno necesita. Y ahora en conjunto con el vídeo dirigido por John Seale, el mismo director de El Paciente Ingles, en donde la pantalla dividida en dos muestra por un lado la vida de un niño del primer mundo quien disfruta de su apacible vida sin percatarse que usa unos zapatos realizados por otro niño del tercer mundo que aparece en el otro lado de la pantalla. Finaliza con el mensaje contundente y doloroso: “Algunas veces no te percatas del valor que tienen las cosas”
Radiohead es asombroso. El escalofrió que sentía las primeras veces que escuchaba esta canción pensé que nunca lo sentiría de nuevo, y ahora en esta campaña de MTV EXIT, vuelven y lo logran. Aunque MTV me parece un canal superfluo y poco interesante, tiene a su favor el beneficio de las masas, y aunque hagan este tipo de cosas sólo para hacerse ver como los más activistas y sensibles aunque no lo sean, no importa pues en el fondo algunas personas si se verán conmovidas, tal ves mas por Radiohead y All I Need, que por la propuesta del canal de vídeos de la gran M; y eso es todo lo que yo necesito.
Ahora que MTV se ha convertido en un completo desperdicio de programas estúpidos de relaciones amorosas fingidas y adolescentes violados por sus padres que se peinan de lado y se echan pestañina negra, muchos pensaron que ver vídeos era una actividad que estaba muriendo y que nunca jamas volvería a ser divertida. Pero entonces aparece Pitchfork TV y les cierra la bocota para que abran bien los ojos y se llenen de esas maravillosas minipeliculas de 4 o 5 minutos con banda sonora incluida que algunos ignorantes llaman videoclips.
Para los que no saben Pitchfork es uno de los sitios mas influyentes y posicionados en internet sobre música independiente, con reseñas de artistas y álbumes en diferentes estilos siempre encaminados por el sano camino del rock ‘n roll. Y en un nuevo paso para ofrecer entretenimiento a sus fieles lectores, y a los que no lo son también, crearon Pitchfork TV. Un sitio igual de especializado pero con la cualidad de enfocarse en vídeos musicales de muchísimos artistas y con un diseño extremadamente atractivo que harán las delicias de los visitantes.
Pitchfork TV no solo ofrece la posibilidad de ver vídeos aleatoriamente, además tiene una estructura basada en la televisión tradicional con programas especiales de entrevistas, nuevas producciones, diferentes géneros, presentaciones en vivo y demás. Definitivamente es una de las mejores opciones para recuperar la olvidada, y deliciosa, actividad de ver vídeos, esas maravillosas y entretenidas obras audiovisuales que tantas cosas buenas nos han dejado, y que a partir de ahora nos dejaran.
No hay nada más agradable que ver a oriente haciendo costumbres tan occidentales: Hip Hop Japones. Y si a eso se le agrega un poco de sensibilidad electrónica, no hay fallo. La música de el dúo japones Hifana es un joya exótica que hay que escuchar para comprender. Sonidos muy aleatorios, mucho scratch, mucho vinilo y sobre todo mucha actitud. Si algunas vez disfrutaste de Prefuse 73, Juno Reactor o Dj Kentaro, entonces nada de esto te debe parecer extraño.
El proyecto empezó en Japón hace diez años en manos de dos jóvenes patinetos curiosos y con muy buen oído: Keizo y Juicy. Son reconocidos por sus capacidades para desenvolverse equilibradamente en vivo y en estudio. Hacen presentaciones totalmente improvisadas donde nunca recurren a secuencias programadas, todo lo contrario a sus grabaciones donde las programaciones de sonidos son las que le suman ese aspecto tan curioso y destacado.
En el 2003 Hifana presento su primer largo llamado, Fresh Push Breakin. Un álbum que conmocionó a los críticos y llenó todas las publicaciones especializadas con revisiones y buenos comentarios. Y es que no solo son unos artistas sonoros si no además visuales y han recibido reconocimientos por los videos de sus canciones Fatbros y Wamono.
Para los mas conocedores del mundo del cine, y para los que no, el nombre Peter Greenaway siempre remite a esa película de mediados de los 90s traducida erradamente al español como “Escrito en el cuerpo”, pero el titulo original era “The Pillow Book” y su significado cultural en el contexto del filme era gigantesco, pero eso es otra historia, que se profundizara más adelante en Filmatosis.
Además de esa película, Greenaway es un director britanico de cine revolucionario y ambicioso que para muchos es un genio y para otros un payaso. Pero sin ninguna duda sus producciones cinematográficas conmueven y atrapan en sus creaciones imaginarias de mundos que se mueven entre la moralidad y estética medieval y el desorden y caos posmoderno, a mi me gustan. Y ahora el productor de Chicago Felix Da Housecat, nos presenta Radio, el nuevo sencillo de su álbum Virgo, Blaktro and The Disco Movie, y el video para esta canción recuerda inmediatamente las producciones del director de cine ingles.
En primer lugar hay que aclarar que el track es, sin ayuda visual, una excelente creación. Una melodía larga y delicada elaborada con ese sonido electro ácido típico de Felix da Housecat que yo clasificaría sin problemas en un estilo Synth Pop, que siempre funciona tan bien. Luego esta el vídeo que le adiciona una historia entre surreal, urbana, sensual, gastronómica,canibalismo, pecaminosa, bíblica, fetichista y política. Fue realizado por el director Michel Franco, quien ya ha hecho algunos comerciales y cortos, pero este trabajo para Da Housecat posiblemente es una de sus creaciones más curiosas y prometedoras.
Se trata de un productor de paris, dj Mehdi, que a finales del 2006 presentó un disco de fusión entre electro y hip hop, llamado Lucky Boy, en donde incluía este corte llamado Signatune, pero su duración era muy reducida y se quedaba corta para poder explotar toda esa fuerza que contenía.Afortunadamente, pasado un año largo sale a flote esta edición a cargo de Thomas Bangalter, uno de los robots de Daft Punk, quien tiene esa capacidad increíble de imprimirle al ya agradable track, una melodia funky cautivante con beats sumamente emocionales, todo el tiempo enmarcado en ese puro estilo electro acido y amargo que cada cierto tiempo cae bien para estos oídos tan depurados.Adicional a la calidad de la canción editada por Bangalter, esta el increíble video que le acompaña dirigido por Romain Gavras de la productora francesa Kourtrajme, quien ha trabajado con artistas como Simiam Mobile Disco o Fatal Bazooka.[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=vN8fkKMA8vg&rel=1]
RSS
