El esperado nuevo maxi del productor danes Anders Trentemoller ha llegado. Con una atmósfera muy distinta pero no sorprendente, esta nueva producción llamada Miss You demuestra una vez más que el estado del arte de la música electrónica ya no hay nadie que mande y cada artista se rige por sus propias intenciones.

Después de consagrarse como un artista revelación en el 2006 con su primer álbum llamado The Last Resort, el joven Trentemoller se dedico a parrandear y a hacer a otros parrandear. Pero ahora que ha llegado el momento de demostrar que tan bueno es en realidad, él decide hacer lo más adecuado y es no tratar de sorprender a nadie, más demostrar que sus objetivos han madurado y ahora prefiere pensar y hacer pensar a otros.

Miss You es una canción claramente melancólica, algo que ya se veía venir, pues las ultimas colaboraciones del Danes en el sello Kickin Records con producciones como el Gamma y An Evening With Bobi Bros fueron demasiado downtempo y chill, así que ahora con este último sencillo de su primera producción The Last Resort se dan luces de un panorama igual de experimental y más enfocado a espacios de conversación que a la pista de baile.

Pero entonces aquí aparece una pregunta: ¿Puede que las version original sea suave, pero las remezclas de los demás artistas pueden ser más rumberas, no? Pues de momento parece que no. En este maxi de Miss You hay remezclas de artistas tan variados y excéntricos, y cada uno edita el track revistiendole de su estilo propio. Por un lado Pole, dándole matices de dubstep pero manteniendo esa atmósfera fría y frágil; Pascal F.E.O.S. ofrece una versión techno pero sin inyectarle tanta fuerza y dejando el track igual de inmóvil y delicado; y finalmente el retoque de Dj TOM y Buda, bajo el seudónimo de Lulu Rouge, le da un aire a tango y jazz preciosista.

Concluyo, que en realidad Miss You es una canción tan sublime y emocional que en realidad ninguno de los que la han remezclado se han atrevido a meterle mano como se dice popularmente y han optado por dejarla tal cual retocando un poco los elementos más no el contenido real. Y que no queda más que esperar las futuras sorpresas que no traiga este productor y dj danes. El vinilo de Miss You estará disponible en el sello Audiomatique a partir de marzo.

Tracklist

Miss You (Trentemoller Remix) - Trentemoller
Miss You (Pole Remix) - Trentemoller
Miss You (Lulu Rouge Remix) - Trentemoller

Constantemente descubro producciones demasiado buenas y satisfactorias, que no son nada nuevas. Entonces me siento como Cristóbal Colon. Me ha pasado tantas veces que en ocasiones pienso que mis gustos musicales se desvelan oscuros y poco claros, haciendo que nunca encuentre una música realmente interesante hasta cuando ya fue escuchada por muchos otros.

El último caso que me ha pasado así fue el de Paul Ritch, el nuevo “unamerican idol”. Tiene un estilo extraño y peculiar de hacer música. Es techno, de eso no hay duda, pero en momentos se siente una calidez tonal en sus producciones que cautivan y de verdad transportan. Es ingenioso como el solo, y en ocasiones me recuerda un poco los principios de Gabriel Ananda cuando aún era curioso.

Su primera producción oficial se llama Samba, y salió al mercado en el 2006 en el sello alemán Resopal. La potencia rítmica, los efectos, la profundidad seductora de su estructura y los elementos sonoros le hicieron merecedor de los mejores comentarios y las mas grandes expectativas.

El frances Ritch ha sabido responder muy bien y hoy por hoy, con muy poco años de experiencia, se ha convertido en el favorito de muchos grandes nombres del mercado y no hay dj technero que se respete que no haya pinchado su Samba en los últimos años. Incluso los chicos de M.A.N.D.Y., quienes lo firmaron para trabajar con Get Physical donde ya ha prensado dos vinilos. Esperemos y disfrutaremos lo que nos entregara en este nuevo año, pero de momento disfrutamos su Samba.

Y como dejar de lado tanta habladuría sobre el guardabosque Dominik Eulberg sin compartir un poco de ese sonido minimal techno, bañado de sonidos naturales. Pues ni modo, que aquí esta entonces Bionik, ese gran álbum del que todo el mundo habló a finales del 2007, y que en este nuevo año también dará mucho de que hablar.Bionik es un álbum que se mueve entre la complejidad del sonido y la trivialidad de los beats, algunas canciones pueden parecer un poco interminables, sin embargo la totalidad del disco es completísima y no deja muchos espacios a la ambigüedad. En esos aspectos Bionik es una producción compacta y certera, dirigida inteligentemente al punto requerido, la buena música.Las mayorías de las versiones originales de los tracks que lo componen no son muy pisteras en realidad, por lo que sera recomendable esperar la remezclan que hagan otros artistas. Sin embargo hay unas canciones que obligan al cuerpo a moverse, absorben en su atmósfera de pequeños sonidos y remembranzas inconscientes de los bosques.

No estoy muy seguro de esto, pero segun comentarios que me han hecho personas que considero, saben mucho del asunto, este tipo de sonidos se enmarcan en una nueva tendencia en el techno denominada naturalismo, definido como la inclusión de grabaciones extraídas de los elementos naturales, desde animales en un bosque, hasta las explosiones sonicas de los movimientos planetarios.

La invitación entonces es a sumergirse en estos tracks, recomendando Loewenzahn-Luftwaffe, elaborados con una delicadeza admirable, donde definitivamente se puede apreciar el talento del aleman Eulberg por su cuenta, sin el espaldarazo de Ananda.

Pues la verdad es que la mejor reseña de este album del sello Aleman Karmarouge esta aqui, en djsanroman.com, así que simplemente los invito a revisarlo, y si quedan antojados de escuchar dichas maravillas, pueden descargarlas aqui.
Música techno alemana de excelente calidad, reconfortante y novedosa que demuestra la amplia gama de opciones musicales que se abren al que sabe como manejarlas.

Aunque el estilo de este blog ha sido el de reseñar albumes y producciones musicales de artistas especificos, no por esto deban dejarse de reseñar proyectos tan buenos e interesantes como el que esta realizand RCRDLBL.Un sitio web donde se promocionan artistas de diferentes sellos ofreciendo la posibilidad de descargar gratuitamente algunas de sus canciones.

El proyecto es, definido por ellos mismos, como una cadena en linea apoyada por anuncios publicitarios de sellos disqueros y blogs ofreciendo musica completamente gratuita para descargar o escuchar desde el sitio de artistas nuevos y reconocidos. La intencion es reunir varios sellos que ofrezcan algunas canciones, no todas, para que uno conozca nuevas propuestas musicales y descubra cosillas interesantes.

Entre algunos que ya hacen parte de RCRDLBL son Dirtybird (el de Claude Vonstroke), Kompakt (el de Michael Meyer), Warp Records (pionero en música electrónica de avanzada), Modular, Dim Mak; y blogs especializados como Downtown o DRWNINSND.

Es un proyecto que vale la pena revisar. Ofrecienco buenos sonidos, que pasan por muchos generos desde sonidos techno alemanes hasta el indie californiano.

Tres sencillitos que han salido que en estos días y que se han convertido en indispensables para mis oidos. Música electrónica fina, al lado de música house nostalgica y acompañado de música hard electro para martillar la cabeza.Pig & Dan - Cured: Nueva produccion aun unreleased de este par de productores que no se cansan de sacar y sacar música, alcanzando meses en los que pueden producir hasta 6 o 7 EP’s. Cured es melodico, sabroso, bailable e instrumentalista. Riffs de guitarras suaves introduciendo a unas melodias technito, siempre con ese caracteristico sabotage de ruido que acompaña la percusión básica que utiliza este duo. Altamente recomendable.

Axwell & Ingrosso - It’s true: ¿Quienes son la Swedesih House Mafia? Son este par. Axwell vuelve a trabajar otra vez con don Sebastian Ingrosso para crear este guapachoso temita que es bien animador y entusiasta, y le da un buen color a la vida mientras se le escucha. El EP registrado en el sello Axtone, propiedad del mismo Axwell, samplea la canción del Sueco Salem Al Fakir, llamada It’s true, para darle unas buenas tonadas houseras. Buena compañia para días soleados.

Laidback Luke - Rocking with the best 2007: Otro miembro del Swedish House Mafia es este muchacho que sorprendio con su participacion en Get Dumb, y ahora empieze a resaltar con nombre propio en este lado del planeta. Este sencillo es la reelaboracion de un track Laidback Luke hizó en el 2001, y fue un todo dancefloor smasher, y ahora vuelve a traerlo renovandolo con un bassline mucho mas cargado y unos quiebres electros fuertes y pesados que aseguran un buen estallido en los clubes, otra vez. Recomendable para una buena bailada.

En los ultimos años se ha visto un crecimiento del sonido minimal con el resurgimiento del techno en las radios. Desde alemania llegan cada vez mas nombres que se vuelve artistas de culto para la mayoria. Yo escuche hace unos años en una fiesta una cancion muy energetica y con un muy buen punch, que me gusto mucho. Se trataba de Doppelwhipper de Gabriel Ananda. Un sonido que en su momento sono fresco y prometedor. Pues debo decirles con mucha tristeza que no fue así. He seguido el recorrido de este productor desde ese día, revisando lo que había hecho antes, y lo que ha producido despues, y no les dire que es malo, porque en realidad no lo es, Gabriel Ananda es excelente, pero tiene su “pero”.
El album más reciente del artista, que solia escuchar Nirvana antes de ser un pincha discos, me ha dejado con la boca cerrada. La verdad es que no es un buen disco, refiriendome a bueno como algo que me sorprende, que no me permite predecirlo. Por otro lado los sonidos que llenan el disco son buenos: las percusiones limpias y sublimadoras, los acompañamientos melodicos de las cuerdas, los loops suaves que generan el viaje. Todo esto es muy bueno, lo malo es que ya lo habia hecho antes. Gabriel Ananda ya habia sonado así, no se esforzo mucho en crear cosas realmente nuevas. Destaco por ejemplo tracks como Lamakova que logran conmoverme cada que la escucho por su cargada fuerza emocional, Sweet Decay y Trommelstunde por los juegos de tambores y keyboards; pero por ejemplo Take Off da la impresion que a Ananda no puede dejar atras Doopelwhipper.Juzguenlo ustedes mismos las canciones reseñadas.
(Escuchen el resto del disco)