En todo el curso de la historia Israel ha tenido un beneficio gigante en comparación con los demás países del mundo: allá vivió Jesucristo. Y es que gústele o no, Jesucristo es uno de los personajes mas emblemáticos de la historia, así que no es gratis que cuando uno voltee la mirada a Israel vaya con una imagen prejuiciosa de sitio arenoso, desértico, inhabitado y donde todo el mundo usa túnicas y viven con la cabeza cubierta. Pero hoy por hoy desde Tel Aviv están apareciendo artistas de música electrónica que con talento y buenas ideas tratan de limpiar esa imagen que las películas de Semana Santa han infectado en la mente de todo el mundo.
Nombres como el de Guy Gerber, Shlomi Aber, Chaim, Gel Abril, Itamar Sagi y otros mas son cada día mas frecuentes en los charts y en las remezclas de los artistas ya consagrados. Algunos de estos nombres ya la han hecho en grande logrando firmar con los principales sellos: Guy Gerber por ejemplo ya se logro meter en esa refinada familia de Sven Vath llamada Cocoon; lo mismo ha logrado Shlomi Aber con el progresista sello de Sasha llamado Renaissance; y recientemente Chaim con los popularisimos Bpitch y Turbo. Y además este colectivo de artistas han logrado construir un sello firme llamado Be as One Imprint que promete grandes éxitos desde Tel Aviv.
No es nada nuevo, no es el mejor sonido del mundo, no es una sorpresa global como para uno irse de para atrás. Es simple y llanamente el mismo house lavado de techno y minimal que tan de moda se ha puesto y se pondrá. Sin embargo lo que se debe aplaudir a este colectivo de artistas israelís es su compromiso y su comunidad. Ellos solos sin mucho apoyo, como repitiendo la historia ancestral de su tierra, han logrado agitar las aguas de la reservada y excluyente escena europea, y sin tener que hacer tanto esfuerzo como el que hacemos los latinos, aunque tal ves nuestras producciones siempre serán de mucha mas calidad.
Una bella vida es la del brasilero Gui Boratto, quien empezó en la música haciendo jingles publicitarios y hoy en día hace parte de una suerte de realeza donde sólo aceptan a los productores inteligentes que saben como sacarle provecho a su talento.
Desde Sao Paulo su historia empieza a hacer ruido cuando en el 2003 trabajo junto al líder de dúo brasilero, de house y drum and bass, Kaleidoscopio en la remezcla de la banda sonora de la pelicula Ciudad de Dios. Luego todo empezo como una bola de nieve, primero Michael Mayer de Kompakt se puso en contacto con él y lo invito a ser parte primordial del subsello K2, a lo cual Boratto simplemente no pudo resistirse. Despues han aparecido sus producciones en mucho sellos, y gracias a su caracter creativo y trabajador, no se ha quedado quieto por mucho tiempo, y constantemente esta ofreciendo nuevo material discografia, sea remezclando y reeditando creaciones de otros artistas, o participando en los procesos de producción de algun proyecto, o colaborando con algun dj reconocido haciendo un duo improvisado e inesperado, etc.
Guilherme Boratto no se cansa y cada vez se va haciendo mas profesional e ingenioso. En sus primeras presentaciones alegaba de no ser dj pues no sabia como pinchar vinilos, y hoy en día esta comprometido con giras por casi todas las ciudades del mundo. Su primer largo se llamo Chromophobia e incluía un menú para todos los gustos, pero enmarcado en una estética moderna simplista y refinada. Y recientemente colaboro con Goldfrapp remezclando el sencillo A&E, primero de su nueva producción; así como haciendo una colaboración con Martin Eyerer para el vinilo The Island. Ya se sabe que en próximos días saldrá al mercado una nueva producción llamada Anunciacion prensada en el sello K2.
De momento su exito comercial más grande ha sido la cancion Beautiful Life, aunque además el brasilero no se va con estupideces de exclusividad y ha firmado para producciones con sellos grandes como BMG, EMI o Warner. Mientras mantenga su talento y su creatividad por encima de sus ofertas e ingresos, nosotros, sus seguidores, no iremos con estupideces de “vendido”.
Hace aproximadamente 3 años apareció en el mercado una canción llamada Picadilly Circuits que era absolutamente asombrosa. Fue todo un éxito en los clubes de todo el mundo. Casi todos los djs la pincharon en algún momento. Y es que era un track que tenia esa bendición de ser genial y rumbera al mismo tiempo. Siempre que la escuchabas la reconocías y la disfrutabas, pero nunca se vio ofendida por las multitudes desinteresadas y por la comercialidad radial. Pero lamentablemente esta suerte de anonimato también le trajo una maldición al autor de esta obra maestra, pues al parecer estaba destinado a quedar en la historia como un “one hit wonder”. Afortunadamente no fue así.
Este 2008 viene cargado de Williams y de su estética musical tan destacable y alucinante. Nunca me canso de escuchar sus tracks llenos de vida y sabor. Ahora el hombre de Glasgow, amiguísimo de Linus Loves y Mylo, nos presenta dos 12″ donde sobresale su ingenio y su capacidad para hacer bailar, sin olvidarse de lo necesario que es escuchar al mismo tiempo.
El Baile, prensado por Get Physical Records, y Love on a Real Train, publicado en su propio sello Love Triangle Music, nos muestran a un Williams maduro y consciente de su talento.
El Baile, presenta tres cortes llenos de matices y variedad. Por un lado un track principal, que titula el álbum, lleno de tech house sabroso que esta tan de moda y que cada vez suena mejor; luego continua con la experimentación en The Unbearable Truth, que recuerda inmediatamente al Bay of Figs de Marc Houle, por sus extensas modificaciones de frecuencia en la linea del bajo; y finalmente esta Kiss of Life, adornada por una melodía subliminal que deja claro porque este productor es el favorito de Booka Shade y M.A.N.D.Y.
El otro vinilo, que esta más escondido y no ha tenido tanto escandalo es el de Love on a Real Train, que es absolutamente genial. Solo dos versiones de la misma canción, pero tiene tanto para ofrecer como si se tratara de un álbum completo. Guitarras, armonías, sonidos preciosos, delicadeza irregular y todo ese tipo de cosas que hacen que una canción te sorprenda y te llene de alegría están en Love on a Real Train.
Tracklist
El Baile
The Unbearable Truth
Kiss of Life
Love on a Real Train
El Baile
Love on a Real Train (Studio Version)
Aunque creo y espero que todos los que lean musicatosis.com sepan quien es Audion, vamos a echarle una repasada.
Su nombre verdadero, creo, es Mathew Dear y es un dj y productor nativo de Texas muy inquieto y que se ha pasado su vida escuchando y estudiando la música para convertirse en un verdadero maestro obligado para aprender sobre las nuevas tendencias. No es de extrañar por ejemplo el excesivo uso de seudónimos para diferentes proyectos, evitando de este modo encasillarse en un solo genero musical. Tampoco es raro que sea tan activo y todo el tiempo este entregando nuevas producciones. Es un referente de como ahora el mercado musical es muy exigente, el público ya no solo se conforma con lo que le muestren los medios y ademas investiga y excava profundo en la historia y el actuar de los artistas. Eso es algo que Dear demuestra y hace con vivo ejemplo.
Revisemos ahora sus varios nombres artísticos: en ocasiones firma producciones con el seudónimo de Audion, tal ves el más popular, cuando se dedica a hacer techouse bailable y contundente; luego cuando se le mete en la cabeza el sonido estilizado del minimal entonces se disfraza de False y trabaja con el sello más reducido del mundo (M_inus); y en ocasiones que siente ganas de hacer techno acido y profesional entonces se hace llamar Jabberjaw y listo. Pero como si con esto no fuera suficiente cuando firma los discos con sus nombre propio, el de Matthew Dear, entonces hay si hace lo que se le da la gana, desde pop electrónico hasta house funk.
En definitiva Matthew Dear es un artista obligatorio. No solo por el talento que revosa mas por su modos de operar que lo convierten en un icono de la epoca actual, donde casi que las diferencias entre la vida privada y la laboral son inperceptibles, o quiza innecesarias.
Y bueno para los que no conozcan al señor Dear y piensen hacerlo hay muchas producciones a las cuales recurrir según los gustos determinados. De momento aquí esta una de las ultimas canciones que han aparecido en el mercado, la canción de Olga Dancekowski, donde trabaja en colaboracion con Matt John (ojo, no confundir con Mathew Johnson), y el resultado es demasiado bueno, divertido y amigable.
A finales del 2007 Mobilee, sello de Anja Schneider me sorprendio con dos esplendidas producciones, una de Pan-Pot y otra de Sebo K. Aunque no me gustan mucho las cosas que ofrece este sello aleman, debo admitir que con estos dos artistas si la tiene hecha.Sebo K, es un viejo conocido por una remezcla que hizo a John Dahlback y debo admitir que su sonido, aunque no me sorprendia completamente, me parecia que contenia una esencia curiosa y llamativa que se ha confirmado con este nuevo vinilo llamado Far Out, en donde el berlines se decanta con un techhouse fuerte con un punch muy pistero, pero que al mismo tiempo se deja escuchar y acompaña bien otro tipo de actividades que no tengan nada que ver con los clubs y la fiesta.
Al principio el track es basico, minimal simple con bassline inflado quebrador de vidrios, la estructura se va llenando de sonidos con muchas percusiones y sus efectos aleatorios pero repetidos dando paso a un sonido techno, inclinado al house por su empuje parrandon y su evidente abandono de la oscuridad con la que inicio. Podria decir que el track se estanca un poco, hasta que empieza a generar esos momento de climax estallados con sintetizador y con efectos de platillos. Para dar paso nuevamente al track como venia sonando.
Definitivamente no lo consideraria la mejor produccion del joven aleman, pero merece ser escuchada y no dejar de lado este nombre, pues seguramente Sebo K, nos dara más sorpresas, por ahora voy a revisar el EP en Get Physical junto a su gran amigo de andanzas, Metro llamado Transit.
Una semana agitada amerita un nuevo comienzo agradable, y que mejor para este fin que unos buenos sonidos divertidos, guapachosos y cargados de humor para acompañarnos.Sid Le Rock - Naked (Dj Koze Remix): Estos cuatro productores alemanes, con un muy buen sentido del humor, que además en sus ratos libres hacen musica de estilo indie, nos ofrecen su más reciente producción llamada Naked, es una canción intensa, mucha percusion, voces afectadas y muchos efectos que en las manos de dj Koze, nombre grande de Kompakt, se hace aun más grande, con sonidos imperdibles para un buen viaje
Frankie - Mash (Donk Boys House Remix): El remix hecho por el duo sueco de Donk Boys es bien divertido. Ellos mismos se definene como chicos mentalmente bien que en ocasiones hacen musica no tan mentalmente bien se divierten al maximo con este track para crear un sonido agudo y con mucho climax musical. Bueno, bien bueno.
Style of Eye - H.Bomb: Desde Estocolmo llegá la nueva canción de Linus Eklöw, conocido como Style of Eye, prensado por Pickadoll sello de don Dahlback himself, y siguiendo con la misma dinamica, les comento que es una cancion divertida, agradable, sonidos curiosos y juegos de efectos geniales.
Ni decirles que las descargues aqui, además de recordar que estas canciones estan entre las nuevas selecciones del californiano Claude Vonstroke para sus sets.
