En medio del escenario y frente al spotlight de la expectativa por un nuevo material, aparecen sin mucho preaviso con 37 minutos Radiohead con coplas confusas que se meten en los sentidos y se adhieren a tus recuerdos con baile y sombreritos en blanco y negro. (Como si bailando se nos quitara la ansiedad de casi 4 años de espera y la sensación aguada de unos premios Grammy que aun destilan “espíritu americano”).

Me he tardado en materializar lo que me hace sentir este “arbolejo” llamado The King of Limbs: ahora y con cierta presión he logrado ponerle letras, ideas y con ellas, calificativos que he borrado y remendado por el bien de mi bien conocida afición por estos ingleses: unas veces amando y otras malqueriendo.

No se confunda amigo lector, me siento muy a gusto con esa lista de canciones que llaman álbum y del cual he leído unas 58 reseñas y cientos de tweets en los cuales he visto más calificativos y estrellas de puntuación que en un programa de concurso barato.

Hoy le puse fin a este problemita y habiendo comprado y cocinado esta lista me dispongo a deconstruir este conjunto:

Ya a esta hora, mucho se ha dicho y los “expertos han hablado”. Críticos, fans y radio estaciones de todo el mundo han emprendido la no tan sencilla tarea de digerir sus temas y hasta han desarrollado “teorías de conspiración” con el afán de responder a los gritos de inconformidad de aquellos que están acostumbrados a las cosechas extensas de canciones como si se tratara de una lista de deberes o compras de supermercado que un artista hace por encargo, por complacernos.

¿Hay una cantidad mínima para que un conjunto de canciones se convierta en álbum? Muchos dirán que para eso están los EP, pero sigue siendo una estrategia de venta y distribución, es como si nos dijeran “les adelanto un poco de lo nuestro”, pero si 8 son pocas que me lo informen.

Y les adelanto: hacer predicciones y comprarle a la adivinación no es una opción en este texto, por eso les comentaré lo que a buen oído me produce este quizá indescifrable y octavo álbum de Radiohead, que hasta ahora me tiene sin mucho parpadeo.

Me he tardado en materializar lo que me hace sentir este “arbolejo”

Hablemos del árbol y sus “miembros”

Vamos a ponernos serios. Muchos ya conocíamos algunos indicios de este árbol: en donde Lotus Flower parece “lo de mostrar” y el resto es el resto, con lo distintas y raras que se les pueda calificar a las demás canciones.

Ya sabíamos el sabor de la flor del loto y de un par de temas más, cantados por Thom en conciertos benéficos. Canciones como Morning Mr Magpier y Give Up The Ghost ya estaban siendo esperadas por algunos ansiosos hipsters japoneses.

En general se puede hablar de un cuerpo electrónico marcado por los sampleos en dupla de Greenwood – Yorke y una escritura lírica confusa y sin señalamientos en donde puedes bien encajar lo que sientes, o no.

Capítulo aparte el video de Lotus Flower que ha despertado toda suerte de ideas y manuales de uso…hasta se han hecho rutinas de baile que recrean sus movimientos atróficos y se siguen publicando cientos de vídeos en Youtube donde el mismo Yorke se menea a rítmo de Beyonce: un virus bailable dirigido por un viejo conocido de la banda: Garth Jennings. Grandioso, gracioso y muy íntimo producto audiovisual.

Volviendo a lo musical y evitando caer en comparaciones (por el momento) cada una de estas canciones tiene un espíritu diferente, una personalidad propia y dispersa, aunque no del todo lejanas del estilo general de la banda. Es como si hubieran sido disparadas y guardaran una sana distancia unas a otras, todo con el efecto de Nigel Godrich (productor).

Little by Little marca otras tendencias y le doy cuarto aparte. Con una composición caótica y marcadamente acústica invita a más cosas. Incita. Más allá de la máquina: salir de la caja, las rutinas…es difícil de leer en cualquier posición, y es todo lo que uno podría esperar en una canción nueva con un final perfecto. Es lo que uno desearía del buen amor: lo que está oculto.

cada una de estas canciones tiene un espíritu diferente, una personalidad propia y dispersa

Y como siempre, hablando de lo que se nos pega, Codex marca la repetición de una tendencia más conocida de la banda en donde no hay variaciones significativas. Una rutina sin climax. Es una figura poco pretenciosa, quizá por eso se pega al ánimo, similar a como se instaló en su momento Pyramid Song (Amnesiac).

Las demás son las demás. Exploraciones electrónicas con ciertos ánimos desordenados y hasta simpáticos, muy propios de la vivencia como artista individual de Greenwood (Bodysong) y del mismo Yorke (Eraser). Unos lo llaman “un paso coherente” después de In Rainbows otros como una banda “imposible de criticar”.

El fenómeno, el esperado

Siempre se levanta polvareda con estas sorpresas. Cientos de miles de “trinos”, mensajes en redes, post con coreografías y remezclas de las remezclas con DJ nuevos y con sed de éxito; todo a la carta del efecto deseado, quizá hasta diseñado.

Bájalo, compártelo, camínalo y mételo en un playlist. Muchos comentarios y todos en sintonías diferentes…como si “no definirse” fuera un problema y la incertidumbre fuera la constante.

Al final no puedes saber si vienen más partes de este complejo sistema. Estoy seguro que algo lo seguirá, no sabemos cuándo, cómo y con qué valor.

No puedes saberlo, las declaraciones de la banda dejaron de ser indicios y los rumores incrementan la ansiedad de más y más. Por eso espero hasta que llegue a nuestra casa su “Newspaper Album” y veremos cómo se ve y se siente.

Me queda la sensación de que la gente siempre lo desea y que desde que vimos nacer Kid A, no estamos seguros de lo que vendrá…es como si el precio de haber creado un monstruo como OK Computer se siguiera pagando, como si se hubiera hecho una promesa en forma de gráfica exponencial donde no queda otra opción que crecer o avanzar.

A veces nos gusta el valor de ciertas incertidumbres, como si el desconocimiento nos obligara a avanzar sin remedio, es un compromiso.

Mientras tanto, me quedo pensando que queda poco tiempo para darle sentido a tantas cosas, ¿no?

“…there’s no time / there’s no time / to analyse / to think things through / to make sense”. (Analyse – Thom Yorke)

Pero vamos dando pequeños y firmes pasos que demuestran nuestro mejoría. Para mediados de año se realizara en la ciudad de Bogota el Campus Party, uno de los festivales más grandes de internet en hispanoamerica y todos estamos muy entusiasmados. Pero aun en un ámbito local los festivales que se avecinan no tienen nada que envidiar. Hablo por supuesto de la ansiada y esperada segunda versión del festival de la cultura digital Medelink.

Y es que este evento se viene con todo. Con una programación completisima, que cubre todas las opciones, desde conciertos y presentaciones artisticas hasta conferencias y contenido educativo. Los participantes vienen de todas partes de mundo, así como los visitantes que no son solo personas de la ciudad, tambien hay extranjeros que esperan ansiosos que se abran las puertas del Jardin Botanico el proximo fin de semana del 7 y 8 de marzo para disfrutar de esta fiesta. (porque en el fondo es una fiesta digital)

Pero es que lo mejor de todo el asunto es que se trata de un evento totalmente gratuito. Como las mejores cosas de la vida son gratis, Medelink no podía ser menos. Además para ir calentando motores este 29 de febrero se hará un concierto con algunos de los artistas locales más destacados. Musicatosis estará presente en Medelink e invita a todos los interesados a asistir y disfrutar de un evento pensado con calidad y entusiasmo digital.

Yo no soy muy adicto a los podcast, sin embargo hay algunos de los cuales siempre estoy pendiente para descubrir buena musica. Uno de esos es el de Resident Advisor, un magazine online que se mantiene muy actualizado sobre sonidos de musica electronica y dance, que acostumbra sacar un podcast semanal mezclado en su totalidad por un dj o productor

Pues en dias pasados salio el numero 75 mezclado por un newcomer aleman llamado Sven Weisemann y me parecio digno de comentar.

Sven Weisemann es un dj de berlin de tan solo 23 años quien se educo solo en el mundo de la musica, tocando varios instrumentos y con una buena trayectoria escuchando sonidos de todo el mundo. En este set (descargable aqui por medio de suscripcion o desde itunes) de 1 hora y media se pueden disfrutar esos altivajos y esos matices musicales viajando por donde se le da la gana, haciendo una buena muestra de que el sonido electronico no tiene por que sonar sintetico.

Un tracklist muy compuesto y creativo que demuestra que el joven dj aleman tiene muchos discos en sus manos. Aunque su modo de mezclar no puede parecer el mas profesional y probablemente para algunos puede ser sacrilegio, para mi el podcast es inteligente y bien compuesto a partir de la excelente seleccion de temas y del momento correcto donde ubicarlos.

Altamente recomendado.