Que si, que me he desligado de ese régimen estricto de publicar ciertas cosas en un día especifico de la semana. Que si, que me parece mejor compartir lo que estoy escuchando cuando lo estoy escuchando sin importar si es nuevo, viejo, bueno o malo. Que si, que todo esto se debe en parte a la huelga de guionistas y a la marcha del odio. Pero en fin, que hoy en Colombia las cosas están tensas porque todo el mundo va a salir a caminar para decirle a todo el mundo que la violencia aquí es una caricatura y un cuento macondiano.

Y siempre que quiero estar en paz y relajarme, sin tirarme tampoco al sillón, escucho al señor Robert Babicz, un alemán con mucha historia en la música electrónica y que por estos días es el mejor amigo del brasileño Gui Boratto (a quien entre otras, y esto es primicia, me entere que tal ves si visite nuestras tierras durante este 2008).

El EP se llama Look y tiene cuatro tracks dignos de pasar a la historia como himnos y puntos de quiebre. El sonido esta entre un tech house moderno con reminiscencias al italodisco y al acid house, y una fuerza rítmica enfocada a las claves, la percusión y los efectos ambientales. Definitivamente no tiene corte malo. El disco es del 2005, y salió prensado por un sello algo incógnito llamado SUGA, que en la mayoría de los casos se le adjudica a él mismo.

Ya en días pasados me eche una entrada bien nostálgica y remembrante, y el resultado final fue tan bueno, que tome la decisión de repetirlo una vez más. Es por esto que el día de hoy, dedicare esta sección a la agrupación musical más importante de California, los señores de Sublime, tres hombres sencillos y relajados, que combinando talento musical, creatividad, mucha influencia jamaiquina, y un buen rato lograron crear tonadas que tocan a cualquiera y nadie puede negar el placer que da escucharlas.

Sublime - Pool Shark: Esta canción es una de las mas fuertes y dolorosas para un fan de Sublime, la letra es una confesión lamentable de la situación que vivía el vocalista, Bradley afrontando su adicción a la heroína. Por otro lado esta fuerza emocional y lírica de la canción la hacen tan profunda y significativa, que alcanza un estatuto de himno obligatorio. Hay dos versiones, una acústica y otra mas punkera, sin embargo mi preferida es esta mas lenta y suavecita para poder disfrutar de la voz.Sublime - DJS: Algo muy interesante con Sublime es su capacidad creativa e innovadora de sonar en cada canción como si se tratara de un artista completamente diferente aunque tenia una hilo identificador por el cual terminabas por comprender que se trataba del mismo. En DJS, una de mis favoritas, el sonido dub es el coordinador que forma el esqueleto de un track que combina reggae con hip hop en una base de bajos fuertes y melodías extraídas de los sintetizadores. Suena muy bien.

Sublime - Legalize It: Por supuesto, no podía faltar su curiosa versión política de los problemas sociales, en especial el de la mistificación del uso de la marihuana. Por supuesto, los integrantes de Sublime se mueven en la cultura de la yerba y siempre lo han demostrado, pero a diferencia de otros artistas que se dedican a crear controversia con esto, Sublime lo aprovecha para crear música muy profesional que nadie puede negarse a disfrutar, propicia para oídos sobrios e inocentes, y más aun para quien lo escuche en un estado bien elevado.

Volvemos con las remembranzas y la recapitulación de las buenas expresiones musicales que se hacen mejor aun cuando se revisan al pasar los años, y se convierten en los memorables clásicos que siempre recordaremos. Volvemos con …I’m Older Now, que ya desde el año pasado nos ofreció canciones geniales e históricas que nunca olvidaremos. Hoy Musicatosis trae un track que ya es una legenda de la electrónica, pero con un twist.M.A.N.D.Y. vs. Booka Shade - Body Language (Señor Coconut Remix): La combinación alemana detrás del sello Get Physical Music realizo esta canción llamada Body Language a mediados del 2005 y con un sabor suave y meloso empezó a introducir la elegancia del minimal al house en una combinación comercial y al mismo tiempo sofisticada cargada de estilo que con el pasar de los día se convirtió en un himno de las tendencias del momento, terminando como el track obligado en cuanta recopilación de los mejores del año apareciera.

Pues bien con el pasar de los meses, Body Language cayo en manos de varios productores quienes se encargaron de retocarlo con sus remezclas para hacerlo sonar mas rumbero, o mas ecléctico, o mas oscuro… Sin embargo no fue si no hasta que cayo en manos de Uwe Schmit, nombre viejisimo en el campo de la experimentación musical, quien conocido como Señor Coconut ha incursionado innovadoramente en la combinación de beats electrónicos con orquestaciones latinas, quien le dio un toque muy caribeño y tropical a la canción de M.A.N.D.Y. y Booka Shade.

Se va acabando el año y cada vez nos hacemos mayores, cada día que pasa nos volvemos más older, pero afortunadamente tenemos la compañía de la música y los buenos recuerdos que nos van quedando de todas las experiencias que vivimos. Es por esto que hoy tengo pegada una canción que me recuerda de las primeras veces en las que realmente me interese por lo que había tras ella, como saber quien era el artista, que cosas hacia, que música escuchaba y todo ese tipo de cosas que hoy en día me permiten escribir este humilde pero agraciado blog.Se trata de Style of Eye, y su track del 2004, Gioco. La primera vez que lo escuche fue en un set extensisimo como de cuatro horas, de esos mal mezclados y que en realidad no pertenecen a nadie, simplemente se encuentran por ahi disponibles en algún p2p. El sonido me cautivo por tener una estructura atrevida que iba y venia, con bajones en el beat para dar paso a las voces erráticas en francés que parecían ofreciendo entradas a un circo, y luego retomaba el beat mas agresivamente y embotador. Tengo que reconocer que aunque por estos días me inclino por sonidos menos agresivos y mas grooveros, en un principio este tipo de sonidos impactaban mis oídos y hoy lo destaco como un buen recuerdo.

Linus Eklöw, el señor que da figura a Style of Eye, siguió también su camino exploratorio y evolutivo y hoy por hoy se esta dedicando a unos sonidos mas puros, aunque sintéticos, y firmo recientemente con Dirtybird Records, así que pronto veremos un cambio fuerte en su estilo, que optimistamente, espero que le siente bien.

Recientemente hablaba de Zero 7, así que tenía que hablar de Jose Gonzalez y me acorde de un buen tune que siempre me pone de buen animo y que curiosamente me recuerda a Lo Fi’s Allstars porque los tenía hace muchos años grabados juntos en un cd y siempre les escuchaba uno después del otro. Aquí están pues dos canciones que me viajan en el tiempo y me traen buenos recuerdos:The Knife - Heartbeats: Esta canción es del 2004 y fue interpretada por el guitarrista Jose Gonzalez, y su version fue usada para el comercial de Sony Bravia en que habian un monton de bolitas saltando por San Francisco. Fue la primera canción de The Knife que escuché y me cautivo por la voz de Karin Dreijer a quien más adelante odiaría , no por ella, mas por el azote tan increíble que hicieron de su participacion en What Else is There de Röyksopp. La voz de esta sueca es inefable, soberbia, es probablemente una de las mejores voces que haya escuchado, con una capacidad increíble de sonar profunda, oscura y cautivante o chillona, aguda e insoportable.

Lo Fidelity Allstars - Battle Flag: Original de Pigeonhed, un grupo de funk y trip hop norteamericano, quienes sampleando Sexuality de Prince crearon posiblemente su unico gran exito. Pero luego este hit se atribuyo más a la versión que hicieron los británicos de Lo-Fidelity Allstars, quienes impregnaron el original con los beats que imperaban en ese momento. El track es muy grande, con una producción muy inteligente e inclusive futurista, ademas el vídeo de presentación tiene una dirección genial y cuenta una historia psicodelica y encerrada que inclusive diera la impresión que ni el mismo creador lo comprendiera. Es un muy buen viaje.

Es bueno recordar y remembrar esas tonadas que nos han acompañado en algunos de nuestros mejores momentos. Con el tiempo estas canciones e hacen más significativas y nos hacen viajar en el tiempo recordandonos que viejos nos hemos vuelto. En fin, no me importa. Para esta tarde quiero recordar dos canciones que me han gustado, me gustan, y me seguiran gustado cada día más. Un poco de Trip Hop, con Jay Jay Johansen y el track que da titulo a esta ingeniosa seccion; y algo de Electroclash con el duo neuyorquino de Fischer y Spooner.Fischerspooner - A Kick In the Teeth: Esta fue la banda sonora de mi vida durante mucho tiempo, y hoy con el pasar de algunos añitos, pues el track es original del 2005, se oye aun mejor. En ocasiones es bueno recibir patadas en la mandibula. Mejor no.

Jay Jay Johanson - I’m Older Now: Este lleva más de diez año retumbando y nunca pierde esa energia, aunque sea de para abajo hacia la melancolia y la desesperacion tipicas del Trip Hop, pero que demonios, si es una canción bien hermosa. La melodia y la letra son tipicas de alguien que ha vivido muchas experiencias y ahora desea sentarse un momento y descansar.

No es mas, ni es menos. Dos tracks un poco menos actuales, pero no por esto menos modernos.

Pues a partir de la excelente acogida que ha tenido La Dominga, hoy jueves de tarde soleada y un poquito nostalgica presento esta nueva sección, que he llamado amablemente I’m Older Now a partir de la tonada de Jay Jay Johansen, y cuyo objetivo no es otro más que recordar canciones que llevan un buen tiempo de haber salido del horno, pero que no por esto pierden cierta contemporaneidad que otorga el trabajo bien hecho.Abacus - When I Fall In Love: Esta cancion salió por alla en 1998 y fue un exito entre los circulos houseros elitistas y presuntuosos, pero con el pasar de los días y la sonadera alcanzó mucha popularidad y se convirtio en todo un exito cuando fue prensado por el sello EMI en Francia. La voz es la de la cantante Esthero, recordada por el exito de su album Wicked Lil Girls y su desagrado por MTV. When I Fall in Love es un relato de amor, ambientada por un beat un poco tribalero y la maravillosa voz que cuenta esa historia magica del primer amor.

Deep Dish - Chocolate City: Esta canción es genial. Es housera y enrumbadora, con una esencia chill y relajante provista por el acompañamiento del saxofón interpretado por Walter Tates. Es considerada como la primera producción valida de este duo irani establecido en Washington, quienes lamentablemente en los ultimos años no han hecho sino desepcionar a sus fanaticos. Sharam por un lado haciendo bobadas incomprensiblemente mainstrean (¿Who wants to party all the what?), y Dubfire por el otro lado adentrandose en un territorio que no le es nada propio como es el minimal. En fin, siempre tendremos sonidos como el de Chocolate City para recordar el talento de este par.

Ojala las disfruteis tanto como yo lo hago. Por cierto si a alguien le suenan conocidas, estan en el set de Sven Weisemann para Resident Advisor.