Empiezo una nueva seccion en Musicatosis, dedicada a una sola cancion especificamente. La idea se me ocurrio en un principio como un blipeo, pero debido a falta de espacio para poder expresar todo lo que pensaba decir, entonces decidi hacer un post completo, y “buala”.
El cuento con Moby es que hace muchos discos dejo de ser realmente entretenido, sin embargo nadie discute las capacidades y la genialidad del calvo budista. Su ultima produccion, Last Night, vino y se esta llendo sin mucho ruido, pero el track Everyday is 1989 ha llamado mucho mi atención.
La canción tiene un sonido extremadamente básico y lo increíble es la sensación que genera al escucharlo. Suena como algo que cualquiera puede hacer con un software de creación, hasta con uno gratuito. Bajos sintéticos, teclado melodioso primario, la típica voz de diva negra y una percusión fuerte de platillo y bombo que se encuentra hasta en Frooty Loops. Sin embargo es totalmente cautivante, no puedo dejar de escucharla. Me suena a clásico, a disco ochentudo, a Chicago house y a baile. Tiene una potencia inevitable y altamente adictiva. Por lo demás no deja de ser un fiasco que en unos cuantos días me dejara de gustar, pero que mas se le hace.
Una bella vida es la del brasilero Gui Boratto, quien empezó en la música haciendo jingles publicitarios y hoy en día hace parte de una suerte de realeza donde sólo aceptan a los productores inteligentes que saben como sacarle provecho a su talento.
Desde Sao Paulo su historia empieza a hacer ruido cuando en el 2003 trabajo junto al líder de dúo brasilero, de house y drum and bass, Kaleidoscopio en la remezcla de la banda sonora de la pelicula Ciudad de Dios. Luego todo empezo como una bola de nieve, primero Michael Mayer de Kompakt se puso en contacto con él y lo invito a ser parte primordial del subsello K2, a lo cual Boratto simplemente no pudo resistirse. Despues han aparecido sus producciones en mucho sellos, y gracias a su caracter creativo y trabajador, no se ha quedado quieto por mucho tiempo, y constantemente esta ofreciendo nuevo material discografia, sea remezclando y reeditando creaciones de otros artistas, o participando en los procesos de producción de algun proyecto, o colaborando con algun dj reconocido haciendo un duo improvisado e inesperado, etc.
Guilherme Boratto no se cansa y cada vez se va haciendo mas profesional e ingenioso. En sus primeras presentaciones alegaba de no ser dj pues no sabia como pinchar vinilos, y hoy en día esta comprometido con giras por casi todas las ciudades del mundo. Su primer largo se llamo Chromophobia e incluía un menú para todos los gustos, pero enmarcado en una estética moderna simplista y refinada. Y recientemente colaboro con Goldfrapp remezclando el sencillo A&E, primero de su nueva producción; así como haciendo una colaboración con Martin Eyerer para el vinilo The Island. Ya se sabe que en próximos días saldrá al mercado una nueva producción llamada Anunciacion prensada en el sello K2.
De momento su exito comercial más grande ha sido la cancion Beautiful Life, aunque además el brasilero no se va con estupideces de exclusividad y ha firmado para producciones con sellos grandes como BMG, EMI o Warner. Mientras mantenga su talento y su creatividad por encima de sus ofertas e ingresos, nosotros, sus seguidores, no iremos con estupideces de “vendido”.
Es que definitivamente aunque uno se aleje del house, me siento mas identificado con ese sonido, y creo toda nuestra cultura también. Somos personas más festivas, más alegres. Con ese montón de sonidos que tenemos, no somos esas maquinas inertes europeas con esa frialdad en la manera de pensar. Aunque todo el mundo niegue el house, hay algo en el fondo que le gusta. La música es identidad y su usted niega su identidad se niega a si mismo. Música con identidad.
Dicho por Bitcity, que aunque suene a nombre nuevo en Medellín, es un parcero que ha hecho toda la música que ha querido. No es de extrañar que su forma de pensar sea tan tolerante, ya que ha vivido todas las épocas de la cultura sonora de nuestra ciudad. Esa frase me la decía en estos días cuando le pregunte por el toque que realizara mañana 22 de Febrero.
Recuerdo las buenas viejas épocas cuando la música electrónica estaba ligada obligatoriamente con el rock de avanzada, cuando hablamos de The Chemical Brothers, Fat Boy Slim, Prodigy como si fueran los gobernadores. En ese entonces el acceso a la información global no era tan sencillo por lo que teníamos que conformarnos con lo poco que nos mostraba la radio y lo que los amigos pudientes traían de sus viajes a tierras lejanas. Ahora que todos pueden saber que esta sonando en Copenhagen mientras se revisa el chart de un productor Checoslovaco y se observa el nuevo vídeo del productor más importante de la India dirigido por un polaco, ya nada parece ser novedoso.
Pero de vez en vez nos encontramos con alguna que otra novedad en el mercado taponado de eso que me gusta denominar: “más de lo mismo”. La receta incluye hip hop (hecho por blancos, por supuesto), electro (con esa fuerte influencia mediterránea del italodisco), house (como para no dejar atrás) y mucha diversión. El resultado no es otro más que el dúo italiano Crookers quienes aunque hacen un sonido muy ruidoso se han ido incrustando silenciosamente en los oídos de un público ávido de sonidos nuevos y divertidos.
Este par de blanquitos italianos que se creen negros, se hacen llamar Phra y Bot y aunque de primeraso se vean muy jovenes, e incluso no tengan presencia de nada más que ser miembros de una pandilla de niños ricos italianos, ya se han hecho con remezclas para artistas como Armand Van Helden, Chemical Brothers, Dusty Kid, Stylophonic, y otros donde demuestran su innegable talento; y ademas han conseguido un contrato para trabajar con el sello Southern Fried Records (si, el del propio Norm Cook) con quienes sacaran al mercado su próximo vinilo llamado Knobbers EP, que suena muy bien.
Claro que no hay mejor forma de describir lo muy bien que suena, por lo que sin inconvenientes les acercamos la tienda para que compren los tracks desde aquí, o si prefieren escucharlos antes de gastar dinerillo pueden disfrutar de los sets que tienen en el sitio de Southern Fried (pero requiere inscripción pero gratuita, si gratuita) o en el podcast de la revista britanica XLR8R.
Si la música house se pudiera representar como un país del mundo, les juro que yo seria el presidente de ese sitio. Es que el house es mágico y cautivante. Con el tiempo uno aprende a desligarse de los radicalismos sonoros que solo sirven para impedirle a uno escuchar buena música. En un principio yo no me atrevía a tocar el tema del techno simplemente porque pensaba que eso no era lo mío. Todo en mi vida era house music, pero tenia mis razones: obviamente el house es mas comercial, mas easy listening y no era tan oculta. Todos sabíamos donde estaba el house, mientras el techno se movía con cautela por debajo entre algunos cuantos adictos que solo pensaban en la motor town y mientras nosotros los dejáramos tranquilos, ellos igual a nosotros y así era la vida.
Pero todo ha cambiado. Ahora las lineas que diferencias al house y el techno son cada vez menos claras. Cada artista produce simple y llanamente lo que se le da la gana, y en consecuencia todos nos perdimos en un remolino de estilos que se profundizaron cuando todo el mundo empezó a hablar de minimal, unos por este lado con el minimal house, y otros por allá con el minimal techno. Pero ese fue el error, porque no era un nuevo genero, era tan simple como la evolución de los géneros ya establecidos para poder persistir, de los contrario se los hubiera llevado el comercio.
Es algo tan simple como el hecho de tener a este señor Efdemin, quien aunque muchos insisten en enmarcar dentro de un subgénero del minimal,y yo me rehuso y sigo considerandolo como un house delicioso, típico de Chicago con sus palmaditas, y su percusión entre tribaluda y aguda, y los efectos de sintetizador para darle un poquito de drama al asunto. Y él mismo lo confirma con esta canción llamada limpiamente “Just a Track” donde a todo pulmón grita que si el house fuera un país, yo quisiera ser el presidente.
Nunca se me olvidan mis primeras bailadas en los clubs de ese entonces al son de Superstylin’ de Groove Armada. Quien no lo hizó??? Este es el duo britanico que siempre estaran entre mis favoritos, quienes hicieron parte de grupo de artistas, junto con Fatboy Slim y Basement Jaxx, que hicieron que muchos de los adictos al rock empezaramos a atrevernos a mirar mas alla de las guitarras y las baterias y aprecieramos los sonidos de los beats y los loops.Este año vimos la salida de Soundboy Rock, el quinto album, que se estaba haciendo esperar desde hacía aproximadamente dos años, pero aunque para algunos la espera no haya valido la pena, la antiguedad vale mas que cualquier cosa, y este es un disco bien bueno, con muchos matices, muchas trompetas, mucha creatividad y mucho house.
De Soundboy Rock ya han salido varios exitos, como Get Down o Love Sweet Sound, y como en julio (un poco atrasado, no?) salió el tercero, llamado Song 4 Mutya - Out of Control. Lo interesante de esta canción es que la voz es la de Rosa Isabel Mutya Buena, quien cantaba con un popular trio britanico al estilo Destiny’s Child llamado Sugababes, y ahora esta cantando solita, asi que Andy Cato y Tom Findley, los Groove Armada, le dedicaron esta cancion componiendola para ella especialmente. Mutya no desaprovecho tan valiosa dedicación y se esmero por hacer un gran trabajo.
En estos días de transicion musical, donde nadie sabe que nos depara el futuro y los oidos son cada vez mas exigentes, Hugg & Pepp aparecen dejandolo todo muy claro. El EP numero doce del sello de los primos Dahlbäck es un afirmacion contundente de que la música, como casi todo en la vida, tiene un movimiento ciclico. Simplemente dos cancioncitas que definen claramente que ni el house se ha muerto, ni el electro es insoportable, ni el minimal es la solucion definitiva, ni el progressive es el futuro; sino todo lo contrario. Pung, es house, es fiesta, movimiento de nalgas. Es buena rumba, con unas simpaticas remembranzas de los pianos del house ochentero, quebrados por una percusion destemplada y unos rasgueos electro rayadores que le dan ese toque contemporaneo, dando incluso la sensacion de ser dos canciones distintas dentro de la misma produccion. Ollon es techhouse progresivo. Un viaje seguro y claro con melodias amplias, cargadas de elementos pero manteniendo la simplicidad heredada del minimal moderno. Es una canción que igual recuerda esos sonidos house ochenteros ensamblados en una produccion profesional con una estructura sencilla: entradilla, evolucion, bajo reventador, corillo melodico, y vuelve y arranca. Hugg & Pepp, John y Jesper Dahlback, demuestran una vez más como han hecho para ganarse tantos adeptos, haciendo buenas tonadas para todos los oidos, sin restricciones. Este disco es la comprobacion que de la música se debe aprender, tomando lo bueno que nos da, y desechando los errores que se han cometido.Por supuesto, el link para la descarga
Tres sencillitos que han salido que en estos días y que se han convertido en indispensables para mis oidos. Música electrónica fina, al lado de música house nostalgica y acompañado de música hard electro para martillar la cabeza.Pig & Dan - Cured: Nueva produccion aun unreleased de este par de productores que no se cansan de sacar y sacar música, alcanzando meses en los que pueden producir hasta 6 o 7 EP’s. Cured es melodico, sabroso, bailable e instrumentalista. Riffs de guitarras suaves introduciendo a unas melodias technito, siempre con ese caracteristico sabotage de ruido que acompaña la percusión básica que utiliza este duo. Altamente recomendable.
Axwell & Ingrosso - It’s true: ¿Quienes son la Swedesih House Mafia? Son este par. Axwell vuelve a trabajar otra vez con don Sebastian Ingrosso para crear este guapachoso temita que es bien animador y entusiasta, y le da un buen color a la vida mientras se le escucha. El EP registrado en el sello Axtone, propiedad del mismo Axwell, samplea la canción del Sueco Salem Al Fakir, llamada It’s true, para darle unas buenas tonadas houseras. Buena compañia para días soleados.
Laidback Luke - Rocking with the best 2007: Otro miembro del Swedish House Mafia es este muchacho que sorprendio con su participacion en Get Dumb, y ahora empieze a resaltar con nombre propio en este lado del planeta. Este sencillo es la reelaboracion de un track Laidback Luke hizó en el 2001, y fue un todo dancefloor smasher, y ahora vuelve a traerlo renovandolo con un bassline mucho mas cargado y unos quiebres electros fuertes y pesados que aseguran un buen estallido en los clubes, otra vez. Recomendable para una buena bailada.
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