El productor alemán Hendrick Weber, conocido regularmente como Pantha Du Prince nos acerca al futuro de la música electrónica caminando de la mano con el rock y las posiciones indie del mercado. A principios del mes de febrero publicara su tercer álbum en el sello Rough Trade, cosa particular si no se tratara de una discográfica enfocada netamente en los sonidos roqueros con artistas como Arcade Fire, Sufjan Stevens o The Moldy Peaches.

Y puede que la razón para firmar con este artista en un sello indie no sea tan descabellada. Al escuchar Black Noise, nombre de esta tercera producción de Weber, no se siente a música para discotecas, para clubs, como generalmente se percibe al techno. No señor, en esta ocasión hablamos de música electrónica para escucharla y para disfrutarla sentado, y aunque los potentes bajos empujan las piernas no obliga a estar bailando para gozarlo.

Lo realmente interesante de este álbum de Pantha Du Prince es que logra ingresar en el susceptible mercado indie pero sin perder su originalidad. A diferencia de LCD Soundsystem o Hot Chip, quienes aunque son aceptados por los roqueros, tienen que hacer proyectos alternos donde profundicen en sus intereses más techno. El sonido de Black Noise sigue siendo igual de marcado por las estructuras del techno o el minimal, aunque incluya más voces y mas melodías. El resultado es una propuesta que se abre camino con sus propias fuerzas y su autenticidad.

Canciones como Stick To My Side, que se prevé como una de las mejores del año, se arma con una orquestación fina para darle paso a la curiosa voz de Noah Lenox, conocido como Panda Bear en el colectivo Animal Collective; o The Splendour, que ha sido el primer corte lanzado del disco, como un esplendor de sonido quieto y silencioso, y que incluye a Tyler Pope de LCD Soundsystem tocando el bajo. Pero en el resto de canciones es donde se percibe la majestuosidad de este productor. El álbum se siente como el frío de las montañas, de los alpes, como cuando pasan las horas mirando un lago, es un álbum elaborado con un profesionalismo irrebatible, aun a los oídos de los tradicionalistas seguidores del productor alemán lo encontraran satisfactorio. Pantha Du Prince no se vende al mercado, Pantha Du Prince crea el mercado.

I only wanna be your one life stand, Tell me do you stand by your whole man?

Vuelve el verano y es buen momento de escuchar esa música cálida y reconfortante de los geeks británicos de Hot Chip y todos sus aliados. Escuchemos dos canciones, una más nueva y otra más libre.

Lemon and Lime (Home Time) – Joe Goddard
Del primer álbum hecho solito por el percusionista, productor, adicto al techno y los sintetizadores, de Hot Chip, el señor Joe Goddard esta podría ser la canción mas fácil de escuchar, recordando un poco esos primeros sonidos hechos por el grupo. La melodía fina y delicada combinada con la monótona voz de Goddard hablando de ese momento de estar en casa genera buenas emociones, es la banda sonora para cuando uno sale de una fiesta y ya es hora de ir a descansar. Take me out… I want to see the morning.

Take It In – Hot Chip
Y ahora los propios Hot Chip lo hacen de nuevo y demuestran que no tienen miedo al momento de producir y experimentar en sus producciones. Ahora promocionan su cuarto álbum de estudio, One Life Stand, que saldrá en febrero del próximo año y lo presentan con la canción homónima y con esta segunda belleza llamada Take It In. Aunque mantiene el mismo tono característico de Hot Chip, en esta canción se aprecia un aire oscuro y arriesgado que contrasta perfectamente con los coros celestiales

Simplemente adictivo. El nuevo álbum de Jesse Rose es adictivo. Este señor, británico pero adoptado amablemente por la elite del house britanico, tiene como objetivo con este disco: divertir y sorprender. Un álbum que reune bajo el house alegre y fiestero una calidad musical digna de destacarse. Con participaciones varias, como costumbre, What Do You Do If You Don’t? no parece tener corte malo. Cada uno es una versión arriesgada y contundente de lo que a mi me gusta escuchar.

Touch My Horn, canción obligada, divierte por su mensaje subliminal y hasta excitante; las participaciones de Hot Chip en Forget My Name y Day is Done son fantasticas e influencian fuertemente muchos de los otros tracks; Night at the Dogs, mi favorita, se aprovecha del jazz para crear una canción divertida y bohemia; el resto de tracks son igualmente buenos y a veces recuerdan a Crookers o a Solid Groove, fieles amigos del señor Rose.

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Tracklist

• Forget My Name (ft. Hot Chip)
• Miss Taker (ft. David E. Sugar)
• Night at the Dogs
• Wine Gun
• Aside
• Touch My Horn

El sello alemán Studio !K7 esta regalando un sampler de nueve tracks con canciones de sus principales artistas, que incluye nombres como Hot Chip, Carl Craig, The Herbaliser, The Matthew Herbert Big Band y otros más. Solo hay que llenar los datos y recibirás por correo el link de descarga, facil.

En temas de géneros para clasificar la música la discusión es larga, aburrida e insoluble. Casi todos los meses salen nuevas etiquetas, en la mayoría de los casos insuficientes, para reunir una buena cantidad de estilos y características como para considerarse como un genero musical en si mismo. Adicional que la mezcla de varios géneros ya establecidos hace todavía más difícil esa tarea de depuración; cuando uno cree que lo conoce todo aparece un estilo que combina algunas cosas de uno u otro y entonces resulta ser nuevo, e incluso hasta prometedor.

Ahora bien, que cuando la gente necesita de un nombre para poder aceptar un sonido sin remordimientos, hablamos del personaje que siempre ha sido rocanrolero y de pronto se siente atraído por el dance y la electrónica, pero le parece una música que no vale la pena revisar y siempre va a estar condenado al desagradable y contradictoriamente popular “indie“, entonces el mercado le da en la cara presentándole un genero nuevo que se acomoda a sus necesidades, bendito sea el Indie Dance.

El Indie Dance es el nuevo rock electrónico que estuvo tan de moda a finales del siglo pasado, cuando en los noventas uno se aceptaba a si mismo escuchando The Chemical Brothers o Prodigy porque aunque sonaba a discoteca, por allá en el fondo, muy en el fondo, era Rock and Roll, o al menos ese era el autoconsuelo que uno buscaba.

Pero la verdad es que el Indie Dance, aunque repito que me parece un termino ridículo y hasta estúpido, es una música muy lograda. Como decía, tiene sus inicios en sonidos de los noventas que trataban de combinar los elementos de producción de la música electrónica con actitud de banda o grupo, en lugar de dejarle la tarea a un solo señor de gafas y audífonos. Pero después de una confusión de sonidos y de comercialización, cuando la radio perdió su liderazgo, y cada cual decidió que quería escuchar este estilo se vio reducido a pequeño artistas que no alcanzaban la popularidad suficiente para continuar con el dichoso estilo musical.

Pero ahora, precisamente por esa individualidad colectiva de los gustos musicales, es decir gracias a los blogs, las comunidades online, lastFM y las webstores, ese sonido ha empezado a ser catalogado como Indie Dance cuando no pueden clasificar un álbum en la carpeta de Dance o en la de Indie. Música de artistas como Cut Copy, Tiga, Crystal Castles, LCD Soundsystem, Hot Chip, Ting Tings y muchísimos mas, se ajustan a este tipo de cosas de las que les estoy hablando. Marcados por todos lados de ácidos riffs electro bien marcados y pesados heredados del italodisco y el electrohouse, esta música tiene mucho por ofrecer pero habrá que aprender a definirla mejor y sin tantas pretensiones.

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Tracklist

• Lights and Music – Cut Copy
• Golden Skan – Klaxons
• Shake a Fist – Hot Chip
• Sunglasses at Night – Tiga & Zyntherius
• Out of Blue – Darmstadt

Para mi uno de los mejores discos de este 2008 es sin lugar a dudas el disco Made in the Dark del grupo británico Hot Chip. Era de esperarse. Desde hace años, cuando este grupo apareció en el mercado comercial con su segunda producción llamada The Warning, ya se preveían prósperos futuros y buenos frutos sonoros de su parte. Made in the Dark es un disco que simplemente no me canso de escuchar y en cualquier situación o ambiente me cae bien.

Lo realmente interesante de este proyecto londinense es la inteligencia que los caracteriza. Inteligencia para comprender las dinámicas musicales modernas y acoplarse a ellas hablando el mismo lenguaje pero con palabras propias. Es la posibilidad de escuchar Hot Chip en cualquier momento y reconocer que se trata de Hot Chip aunque una cancion saboree a discoteca y la otra a cafe lounge.

Son tan inteligentes que saben con quienes juntarse, para lograr grandes cosas. Ya antes el guardabosques Dominik Eulberg habia comentado en una entrevista que tenia entre sus tareas para este año realizar una remezcla para Hot Chip y recientemente salio al mercado el EP del segundo sencillo de Made In The Dark, la canción One Pure Thought, incluyendo el ansiado retoque technoide del monito alemán.

Ademas de incluir esta versión, que roza entre el minimal y el gospel de iglesia, tiene dos reversiones hechas por los mismo Hot Chip: la primera del primer single Ready for The Floor transformada en un verdadero empalague decadente y entrecortado; y el segundo es la maravillosa y asombrosa versión acústica de guitarra y voz realizada por el propio Alexis Taylor de la canción We’re Looking for a Lot of Love.

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Tracklist

One Pure Thought (Dominik Eulberg Remix) – Hot Chip
Ready for the Floor (Hot Chip VIP Mix) – Hot Chip
We’re Looking for a Lot of Love (Christmas Recording) – Hot Chip

Bueno, pues para todos los humanos levantados en la tradición religiosa occidental no debe ser nada nuevo que en marzo se realiza la semana mayor de la iglesia. Pero lo realmente interesante de estos días en que la santa madre iglesia se dedica a pasear estatuas por las calles de las ciudades e invitar a la gente a la reflexión y el cambio es que muy pocos atienden este llamado y aprovechan el puente mas largo del año para irse de vacaciones. Yo hice lo propio y me azote en cada una de las procesiones hasta caer llorando sobre mis rodillas para poder ganarme un pedacito en el reino de los cielos, y a los que se fueron de vacaciones espero que reciban lo que se merecen. En fin que ahora que ha terminado esta semana de reflexión, o rehabilitación en cualquier caso, lo mejor que se puede hacer es continuar como si nunca hubiera sucedido.

Y esa introducción tan innecesaria y absurda tenia un simple objetivo encaminarlos por los caminos de la reflexión y del reconocimiento de la música como una fuerza tan poderosa como la religión que puede construir o destruir. Hablo específicamente del caso de Amy Winehouse, la británica tatuada de cabellos extravagantemente altos, quien se ha ganado un espacio en el corazón de muchos, o casi todos, por sus canciones llenas de sabor y su voz profunda y contundente. El problema es que su forma de cantar y hacer música es muy tradicional y aunque trate de verse moderno no lo es tanto como para hacerle remezclas y tratar de convertir sus canciones en éxitos de discotecas.

El caso concreto es el de la canción Rehab, la que se ha escuchado hasta el cansancio en todas partes y aun sigue teniendo gracia, que ahora se presenta convertida en una cosa medio cochina cuando dos grandes artistas de la música electrónica, Hot Chip y Axwell, la atacan agresivamente para convertirla en una mofa bailable que nada tiene de interesante. Es triste como tratan de alargar la vida de esta canción usando loops inapropiados, beats de percusión que no suenan bien, y algunas claves que tampoco se ajustan a estas (per)versiones.

Mis respetos a los ingleses Hot Chip por quienes daría un riñón, pues afirmo sin pena que son unos de mis artistas favoritos; mis respetos también a Axwell quien ha logrado sacar remezclas espectaculares de canciones que eran casi imposibles, pero en el caso de la Rehabilitación de Amy Winhouse solo hicieron daños y no curaron nada. Aquí si deberían haberse dedicado a consumir drogas y no ha tratar de evitarlas.

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Tracklist

Rehab (Hot Chip Vocal Mix) – Amy Winehouse
Rehab (Axwell Remix) – Amy Winehouse