Y si las fusiones son odiosas, entonces no han escuchado a Canalh. Y lo digo con toda honestidad, porque yo no me soporto sonidos como esas aberraciones de electro tango o techno norteño mal hechas y simplistas donde algunos piensan que al meterle sintetizador a un sampleo de un clásico de alguna música tradicional entonces ya han hecho algo asombroso, y pues no.

Desde Francia Canalh llega a Colombia (sin idea del paraiso contrastado con el que se iba a encontrar) a demostrar que si se puede hacer una obra fantástica a partir de la combinación, el re-uso y la correcta inspiración (diferente a la vil copia). Este EP, inspirado en la ciudad de Medellín, esta armado en 6 canciones donde cada una es mas intensa y diferente a la anterior. Con amplio conocimiento de su cultura, francesa, y de la cultura a la que llega, colombiana, este productor crea un EP muy bien matizado, lleno de texturas sonoras, que viajan libremente desde el Hip Hop al Reggae, desde la Cumbia hasta el Reggaeton, desde el House hasta el Pop.

Si usted piensa que se trata de la ahora bautizada Nueva Cumbia, no se equivoque. Hecho en Medallo es mucho más que eso. Este productor es un artista del que hay que estar pendiente, pues comprende muy bien el lenguaje de la vida moderna y lo aplica a sus obras. El EP se puede descargar libremente desde su Bandcamp, y también pueden seguir a Canalh en Soundcloud donde publica frecuentemente.

Hace mucho que las fusiones electrónicas están en decadencia. Es muy molesto escuchar un track que no se define entre la música electrónica y la pachanguera tradicional. Y menos cuando somos latinos y por defecto tenemos que estar llenos de folclor y extravagancias. A mi Nortec Collective me sorprendió en su momento porque alcanzaba a comprender los limites y los sabia transgredir sin sonar tan molesto como el resto de technotangos y cumbiahouse que invadieron el mercado hace algunos años.

Y recientemente me encuentro con esta joya en Nacional Records. Nortec Collective en manos de Pier Bucci, combinación perfecta. El colectivo norteño hace lo propio con su sonido amalgamado y el chileno Pier Bucci lo retoca sumandole estilo y elegancia, cercana en cierto modo al techno de Detroit. Otro tipo de baile.

Y gracias a @federicoruiz que nos compartió el video de la versión original, que también esta muy buena. TIJUANA MAKES ME HAPPY.

Los uruguayos más queridos de este blog atacan nuevamente con un EP para el sello canadiense Cynosure, y demuestran una vez mas que son unos maestros creativos e inquietos que no se dejan tomar ventaja y siempre están evolucionando, manteniendo el buen gusto, por supuesto.

Venteveo es un conjunto de sonidos armónicos y harmoniosos, acompañados por el mismo punch potente que ha caracterizado al dúo Monoblock. Con solo tres tracks, cada uno igual de deslumbrante, Martin y Guikle sacan a relucir su originalidad y sus buenas ideas. Desde las típicas melodías sobrepuestas (como en Rizco) en un discontinuo golpeteo de tambores, o las fusiones de tango y bandoneon (como se oye en Ombu ) con los beats electrónicos evitando sonidos evidentes, sampleado su canción clásica Dumbo.

Y ademas incursionan (como en el track Dobason) en sonidos mas afectados y modificados dando pasos inocentes en terrenos electro pero, como decia anteriormente, con un gusto refinado e incluso arrogante. Se le perdona que hayan sampleado un track viejo como para sacar un tercer track, pues en el fondo si hubieran dejado solo dos canciones habrian sido suficientes. Sos grande Monoblock.

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Tracklist

Rizco – Monoblock
Dobason – Monoblock
Ombu – Monoblock

El dueño del sello Cadenza, Lucien Nicolet se encuentra por estos días en una etapa de transformación y de cambio. Después de mudarse de Alemania, para irse a vivir a Suiza concentrado en su familia y en sus producciones, se esperaba que se alejara de los clubes y de la fiesta, pero ha sucedido todo lo contrario. Ha empezado a recorrer unas nuevas rutas mucho mas alegres, divertidas y despreocupadas.

Algunas cosas van demostrando estos detalles. Primero aparece en el popular podcast de ibizavoice.com y se presenta como un dj con una capacidad increíble de combinar géneros, de generar atmósferas, causar conmoción y crear verdadera hipnosis colectiva a través de sonidos tan convencionales como seria imposible pensarlos en el Luciano que solíamos conocer. Un tracklist que incluye canciones como el Heater de Samim, junto al clasico de Tori Amos remezclada por Armand Van Helden y cerca de dos horas de matices entre el house y el techno haciendo claro que las lineas divisorias son cada vez menos claras.

Y luego como si eso no fuera suficiente aparece en el Minus Sunday Adventure Club en Berlin soltando en medio de una presentación, cuando tenia a todos los asistentes bajo su poder, la canción “La Tortuga” de Joe Arroyo y deja entrever cuales son las intenciones secretas que este artista chilena proyecta en sus presentaciones. Ya lo habíamos discutido con su controversial Juan Pachanga donde ponía una acapella latina tradicionalista y antigua sobre un beat y un bassline techno hipnótico moderno creando una nueva melodía que llama mucho la atención.

Finalmente, lo mejor es ver el vídeo y descubrir que lo mas divertido es ver a esos jóvenes alemanes blancos como la leche disfrutando una canción que nosotros aquí en Colombia rechazamos cada que suena en una discoteca.

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En mas de una ocasión lo he dicho. Soy un seguidor empedernido de los álbumes musicales formados por varios artistas, pero hago la aclaración no me gustan los discos tipo megamix, mas si las producciones sonoras de películas y series de televisión. ¿Por qué me gustan? Pues esa posibilidad de descubrir sonidos nuevos acompañados de viejos conocidos, como para hacer más sencilla la adecuación auditiva.

Pero como en todo, en los discos de este estilo también hay joyas y basura. Lo importante para lograr un buen resultado es ser consecuente con la tematica de la pelicula o la serie de television y la música que le va a acompañar, para lograr de esta forma crear atmósferas audiovisuales que se nos queden grabadas en la memoria. Escenas que vinculadas con determinada canción siempre nos recordaran ese momento en el cual las vimos. Ese es otro punto adicional para estos Original Soundtrack.

La serie de televisión norteamericana Dexter, que se debe estar estrenando por estos días en nuestro país a través de la cadena Fox, es demasiado cautivante y en gran medida se debe a la música incidental y ambiental que la acompaña. La historia transcurre en Miami, y por lo tanto debe ser una sonorización influenciada por la cultura cubana y latina del sur de Florida.

El encargado de hacer la ambientación sonora de la serie fue Daniel Licht, quien tiene una larga experiencia haciendo música para películas de terror y algunas series de TV. Sin embargo, me atrevo a decir, que con Dexter ha dado su paso más arriesgado pues logra combinar excelentemente la salsa cubana, con los beats electrónico moderno y la tensión terrorífica del asesino más querido de Miami.

En el disco de la banda sonora de a primera temporada también participan artistas como Phill Kullmann, un fanático de la fusión tribal latin house; Beny More, el mejor cantante de música cubana de todos los tiempos; y muchos otros sin olvidar por supuesto a los infaltables Kinky, los mexicanos con mas sabor electronorteño, quienes ya se habían hecho famosos antes por la OST de la película del negrito y la niña secuestrada, no recuerdo el nombre.

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Tracklist

Tonight’s the night – Michael C. Hall
Uruapan Breaks – Kinky
Flores para ti – Raw Artistic Soul
Blood . Michael C. Hall
Con mi Guaguanco – Ray Armando
Perfidia – Mambo AllStars
Bloodroom – Daniel Licht
Blood Theme – Daniel Licht
Die This Way – Jon Licht

El sello alemán Great Stuff, propiedad de Dj Tomcraft y Martin Eyerer presentó a finales del mes de enero un álbum en formato CD con la recopilación de sus mejores artistas, y deja claro que su tendencia musical ha superado el electro popular que estuvo golpeando tan fuerte hace algunos años, y se enfrentan sin miedo al nuevo, y pronto atiborrado, mercado del techno y tech house.

Sin demeritar la calidad del disco, que tiene a su favor ese ingenio creativo y sorpresivo de los artistas de Great Stuff donde algunos son arriesgados a hacer sonidos curiosos aunque corrientes, hay que reconocer que es un proyecto ya visto que al fin y al cabo demuestra simplemente que el mercado de la música electrónica se rige por la imitación del más fuerte en lugar de por propias intenciones sin miedo a perderlo todo. Hace algunos años este sello estaba produciendo cosas grandiosas de ese electro house que tanto gusto, y que a nivel personal se esta muriendo simplemente por exceso de uso.

Cuando empezaron a sonar artistas como Coburn, Lutzenkirchen, The Egg, Andrea Doria, Eyerer & Chopstick, en los primeros momentos de Great Stuff, el sonido electro house era prometedor y todos esperaban que esta fuera su casa de retiro, pero lamentablemente no lo fue así, pues como a la gallina de los huevos de oro, le asesinaron tratando de sacarle todo el provecho posible. Y ahora se tienen que enfrentar a esta triste realidad asotando al nuevo estilo de moda que no es ni house, ni techno, si no todo lo contrario.

Great Carnival Stuff, es precisamente un carnaval de sonidos. Es un circo a gritos, con musica en todas las texturas y colores, desde salsa electronica hasta sinfonias orquestadas en clave de sintetizadores. Con personajes ya reconocidos en la industria como Oliver Koletzki, quien esa asombrosa Technica Salsa; Swen Weber, el consentido de Acquaviva, quien nos ofrece más loops latinos filtrados por sus reconocidos beats agudos en Samba de Bochum; Florian Meindl quien apunta a la melodía de los teclados en Venice. También están las nuevas promesas del sello alemán, como son Butch, Wehbba o Stephan Hinz, con tracks donde predomina la instrumentalización de tambores y trompetas.

Se destaca entonces los matices rítmicos al enfrentar la música electrónica a nuevos terrenos, pero falla al no aprovechar estas exploraciones hacia algo más profesional y profundos al dejarlo solo en la parte superior para optimizar el producto comercialmente hablando.

Tengo como ganas de hacer esto una seccion semanal para recomendar dos o tres sencillos que durante esta semana se hayan vuelto indispensables en mi iPod. Pues entonces así será. El domingo pasado reseñe tres cancioncillas sueltas pero bien sabrosonas que segun el numero de descargas debieron ser bien recibidas por mi increible cantidad de lectores. Procedamos:

Ian Oliver ft. Shantel – Bucovina (Ian Oliver Clubovina Mix) Hay que empezar por decir que Ian Oliver es un absoluto new comer, nunca antes mencionado y que probablemente solo era conocido por sus amigos. Este señor nació en una ciudad olvidada de Alemania y despues de 13 años de estar mezclando y produciendo por ahi, este año logró armar una canción creativa y pegajosa que se ha vuelto el numero uno en ventas y preferido del público mainstream. No por esto Bucovina es mala, al contrario es bien interesante, me recuerda a Balkan Beat Box

John Tejada – Wavescrapper Tejada, contrario a Ian Oliver, si es un nombre gigantesco en el mundo musical, no solo electrónico. Es un joven, chiquito, gordito y simpaticon, capaz de hacer lo que se le de la gana y hacerlo bien. Mezcla y produce house , techno, drum n bass inclusive folk rock, como si fuera lo mas simple de hacer, sin sonar pretencioso. Este californiano se ha dedicado el 2007 ha proyectos alternos y sin embargo nos ha entregado esta buenisima y adecuada pieza de techno sabroson, con una cargada influencia minimal.