Tienen unos buenos disfraces imponentes y muchos amigos monstruos divertidos. Explicanos la historia/leyenda/mito de Empire of the Sun.
Queremos hacer algo que recree los colores salvajes y la emoción de ser niño, y de eso se trata lo exótico. Y queremos llevar a la gente a sitios patrimoniales. El video de Walking on a Dream, por ejemplo, se filmo en Shanghai donde se encuentran el viejo y el nuevo mundo, lo cual ayudo a que las cosas se vieran un poco como Blade Runner.

Se describirían a si mismos como similar a los primeros trabajos de Rothko. Con que otras obras o artes se compararían y porque?
Hay un cuadro del artista australiano Brett Whiteley llamado American Dream que esta expuesto en una galeria en Perth. Tiene mucho color y mucho movimiento, es en 3D y tiene sirenas. Es una gran pieza.

El nombre de Empire of the Sun proviene de una novela de JG Ballard. Les gusta ese autor?
Si. Murió recientemente, cierto? Creo que filmar el video de Walking on a Dream en Shanghai fue un poco como un regalo para Ballard. Su nombre se convirtió en un adjetivo también (“Algo Ballardiano”), así que creo que si escogimos uno de los mejores.

El también escribió un pequeña colección de historias llamadas Mitos del Futuro Cercano, así que me imagino que él es famoso entre los grupos de Synth-Pop. Que mitos de ciencia ficción les gustaría que se hicieran realidad?
Siempre he querido esos zapatos que tienen llantas incorporadas, como patines. En Times Square de Shanghai habían cientos de niños vendiendolos, así que compre algunos. Me rompí un brazo y una pierna. Patinar es algo romántico igual, así que todos deberían tener unos.

Han escuchado algún rumor falso sobre ustedes?
La verdad, no.

Muy bien, entonces inventemos uno
Esta bien, digamos que yo soy bígamo y tengo 40 esposas. También digamos que tengo 50 millones invertidos en acciones de la NASA…no mentiras, eso ya es muy exagerado.

No importa
Bueno, entonces soy dueño de de una pescadería de salmones en vía de extinción en las afueras de la costa de Reykjavik. Si tienen salmón alla? Ah y que fui al cumpleaños numero 21 de la hija de Richard Branson, si podemos hacer eso?

Claro. Escuche que él quiere usar fotos de Empire of the Sun en la imagen de Virgin Atlantic.
Si, Richard quiere invertir en Empire of the Sun y pensó que poniendo nuestras caras en el combo seria bueno para la imagen de Virgin. Después de que visitamos mexico para grabar el video de We are the People, Corona también nos quería patrocinar. Penelope Cruz nos vio una vez y quiere estar en el próximo video.

Bueno, suficiente. Van a presentarse en Inglaterra pronto?
Si, vamos a tocar en el Palacio de Buckingham este verano. Solicitud especial de la Reina.

Myspace: Empire of the Sun

Minimal techno doesn’t have to be ticka-ticka-ticka-ticka. It’s now mainstream in a way.

- Magda, talking about minimal dance music.

you don’t have to know how to paint or how to draw. New technologies are here for that. As long as you have clear, simple ideas you can do whatever you want.

— Parisian duo Justice talking about their graphic designer background at pitchfork interview

“Hice un live y me presente en algunos raves en Detroit. Fue divertido, pero muy difícil. Eso es más o menos por lo que ni siquiera intento hacer lives, porque recuerdo la agonía de tener todos esos cables, y si se te olvida una sola cosa el resto no funciona”

— Claude Vonstroke en entrevista para Resident Advisor

Dicen que con usted vuelve la pasión por la música disco de talante más ”gay”…
Si, eso es lo que dicen. Como cualquier productor que se precie yo me debo a mis raíces y mis inicios en esto de la música se encuentran en esas fabulosas discotecas gays de finales de los 80′s que tenían su epicentro en New York. Esa sensación de libertad que transmitía la ciudad a todo el mundo me marcó para siempre aunque mis primeros pasos como Dj se iniciaran en Denver –más aún viviendo en Colorado ya que la imaginación hacia las veces de etapa de resonancia-. Pero bueno, había arquetipos que eran muy parecidos en todo el territorio estadounidense. Los 80′s fueron una época en la que primaba el símbolo varonil del yuppie estresado que apenas tenía tiempo para llorar. Yo me sentía más cómodo y a gusto en las discotecas donde primaban esos otros héroes que manifestaban su homosexualidad sin cortapisas de ningún tipo. Ellos podían llorar y demostrar sus sentimientos sin necesidad de utilizar máscaras de ningún tipo. El mismo Hércules se retiró a una isla y ahí se quedó llorando de amor desconsoladamente como si de un humano cualquiera se tratase. Me gusta mucho la imaginería mística de Grecia en la que los Dioses representan los atributos de los seres humanos. Hércules es fuerza pero también esconde ese amor que te vuelve vulnerable y, por lo tanto, más humano. De todas maneras, es probable que la gente catalogue mi música como ”gay” cuando en realidad quieren decir que es disco con toques pop.

Habrá cambiado mucho la escena disco desde entonces…
No sé qué decirte. La música disco ha vivido todos estos años como embalsamada y se ha mantenido en una dimensión que apenas ha trascendido el mainstream. Después de la fiebre de los 80′s vivió un período de recogimiento con la llegada de estilos como el house que se hicieron muy populares y que atrajeron la atención de los medios que siempre están ávidos de fenómenos nuevos. Ese repliegue interior la convirtió en una subcultura muy fuerte que no dependía en mayor o menor medida de la atención que le prestaran los medios y ha durado hasta nuestros días en los que el sonido ha vuelto a abrirse al exterior gracias a toda esa nueva ola de re-edits que recuperan joyas perdidas y olvidadas. Para mi es como si no hubiera pasado el tiempo porque sigue siendo la banda sonora de mi juventud. Lo único que he hecho con mi álbum es re-interpretarla a mi manera. Aún así no creo que este trabajo se circunscriba únicamente a la etiqueta música disco. Yo normalmente pincho una variedad estilística que va del house al techno y creo que algo de eso ha quedado recogido en este disco.

Es como si en su larga duración quisiera reivindicar el disco y hacerlo más accesible a la gente que aún no se ha enterado que sigue vivito y coleando…
Si, la verdad es que siempre me ha movido la idea de legitimar ese sonido que en muchas ocasiones se ha arrinconado por entenderse que estaba dirigida a la gente con mal gusto musical y dura de oído. Si hubiera sido de este modo, el movimiento hubiera durado solamente unos cuantos años. Está claro que no fue así y que el disco sigue sobreviviendo porque enganchó a mucha gente. Es como si ahora estuviera vengándose de todos aquellos que la ultrajaron en sus primeros años de vida. Yo estudié historia del arte y una de las lecciones que aprendes en la universidad es evitar la osadía a la hora de valorar un movimiento cultural, justo cuando está desarrollándose, porque es probable que te equivoques. La perspectiva histórica ha desacreditado muchas voces que se tenían por infalibles.

Volvamos a ese lado pop de sus temas que de alguna manera se ve reforzado con el single de adelanto Blind que canta Antony Hegarty de Antony & The Johnsons…
En realidad ese tema lo grabé hace cuatro años y en principio iba a ser totalmente instrumental. Pero la vida tiene estas cosas, conocí a Anthony y me animó para que le diera aún más vueltas al tema. Como me gustó tanto su voz me dije que lo que debía hacer era incluirla en el track. Ahora mucha gente piensa que fue una gran estrategia de marketing, pero creo que la vida no sabe de ese tipo de reglas. Las oportunidades se presentan sin avisar y lo inteligente es saber aprovecharlas. Anthony es un gran admirador de iconos como Gloria Gaynor, Abba o Boney M y aunque se ha hecho famoso por todo lo contrario, tiene mucho ”swing” en su voz. Es increíble hasta qué punto ha estudiado su propia voz y como es capaz de modularla sin perder el ritmo de su cuerpo. Es mucho mejor bailarín que yo.

Las canciones de Anthony & The Johnsons tienen mucho de drama griego.
La gente debería conocer mucho más sobre la mitología griega. Hemos perdido interés por los símbolos y por lo que suponen los arquetipos de cualquier tradición ancestral. Bueno, en realidad confiamos toda nuestra felicidad en un símbolo muy importante: el dinero. Y así nos va. Creo que toda nuestra conducta está representada sabiamente en cada una de las epopeyas que vivían esos Dioses griegos que, muchísimos años después, han ayudado a comprenderse mucho mejor a aquellos que se han molestado en acercarse a sus calamidades. Ahí reside el auténtico poder sobrehumano de esos Dioses, en que han trascendido la historia. El que no quiera entenderlo así está expuesto a cualquier tipo de penalidades. Cuando te sientas defraudado por un amor no correspondido, deberías pensar que mucho antes que tú ya sintieron esa misma pena muchos Dioses que movían montañas como si fueran plumas. Como Hércules.

Lo titánico será dirigir a diez personas sobre el escenario para presentar en directo sus temas…
Me mudé a New York cuando era muy joven porque quería vivir la vida de primera mano. Me entusiasmaba esa idea de salir por las noches y vivir la música en directo. Y por entonces la vida pasaba, por ejemplo, por todos esos clubes de jazz con banda de músicos interpretando en directo únicamente para que la gente bailara y se divirtiera. Me entusiasma la idea de involucrar a tanta gente para fabricar música sobre un escenario mientras otros se lo pasan bien delante de nosotros.

[El audio se debe escuchar en Musicatosis.com, visitadlo]

Tracklist

A & E (Hercules and Love Affair Remix) – Goldfrapp
Blind (Frankie Knuckles Remix) – Hercules and Love Affair

Una nueva entrevista, de esas que hace el Ministry of Sound, que aunque falla en calidad periodística, el entrevistado es consciente y hace lo posible por dar mas información de la solicitada. En esta ocasión el entrevistado es Dominik Eulberg, el amigo de Gabriel Ananda, quien además de ser un dj excelente también hace las veces de guardabosque en los campos alemanes.Dominik Eulberg ha construido una gran reputación en los años reciente fusionando lo tecnológico con lo ambiental y con su única forma de trabajar el minimal techno. Con una marcada influencia de los elementos naturales, por los que se encuentra rodeado en su trabajo como guardabosques, él es capaz de tomar las herramientas del hombre y las creaciones de la madre naturaleza para producir una impactante música para los crecientes sellos alemanes como TraumSchallplatten y Platzhirsch. Con este inherente amor por la naturaleza, continua cambiando los hedonistas estereotipos de los djs modernos, con hobbies como la observación de pájaros y la astronomía.Bionik ha sido uno de tus mas grandes álbumes hasta ahora, pero en el vinilo la canción se llama es Lotuseffekt en lugar de Bionik, que sucedió con esto?
Si, lo se, eso fue un tanto extraño. Se suponía que el vinilo llamado Bionik seria como un aperitivo de lo que tendría el álbum completo, y queríamos darle a entender a la gente que el tema del disco era lo bionico, pero no tuve tiempo de terminarlo tan rapido como pensaba, por los constantes viajes. El titulo real de la canción sigue estando en el contexto bionico de los demás tracks en el álbum, pero la gente ya reconoce a Lotuseffekt como si se llamara Bionik. Lo siento.

Este es tu segundo LP en el 2007, consideras que hacer música es un proceso rápido?
En realidad no es mi segunda LP, porque Heimische Gefilde fue más una compilación de tracks viejos, pero con edición nueva, y un poco de educación sobre el canto de los pájaros. Me tomo mucho tiempo terminad Bionik porque escuchabas las canciones unas cien veces antes de quedar satisfecho. Encontrar ideas en ocasiones es un proceso rápido, pero producir música bien balanceada toma mucho tiempo.

Tienes un flujo constante de ideas o en ocasiones no te resulta tan sencillo?
Como todo el mundo, Algunas veces no tengo ideas, entonces tengo que buscar alguna inspiración, no somos maquinas. Apago mi celular y me voy a caminar por el bosque o los prados afuera de mi estudio. Los lunes, especialmente después de un fin de semana pesado, no me siento muy motivado, así que voy a un sauna o algo así, que me ayuda a recargar las baterías. En enero me tomo un mes de vacaciones como dj para poder relajarme un poco y tener mas tiempo en el estudio.

Mucho se ha dicho sobre tu afinidad con la naturaleza y como esto afecta tu trabajo, tienes algún método para incluir elementos de la naturaleza en la música electrónica?
Algunas veces uso sonidos de animales que he grabado. Son muy fáciles de identificar, por ejemplo en la remezcla que hice de Largo de Dirt Crew, o puedes simplemente escucharlos y no darte cuenta, como en la remezcla de L’unit de Pier Bucci, donde hay una rana cantando todo el tiempo, pero casi todos los sonidos de los animales se asemejan con un sintetizador o viceversa. Puedes compara el croado de una rana con un 303.

La naturaleza es mi principal fuente de inspiración; generalmente intento pintar imágenes acústicas, para convertirlas en la música de esas sensaciones especiales que tengo cuando estoy en el campo. Mi música es rica en detalles y sorpresas, como cuando estas caminado por un bosque y nunca sabes que te puedes ir encontrando.

Que otras influencias hay en tus producciones?
Por supuesto que hay muchos productores jóvenes e innovadores que me inspiran, y también hay mucha música en las fiestas, pero mis amigos también me influencian, especialmente Gabriel Ananda. Hablamos por teléfono muy seguido y nos encontramos una vez por semana y nos quedamos toda la noche hablando de música, tecnología, de la vida, la astronomía y la naturaleza. Realmente me siento feliz de contar con él pues intercambiamos conocimientos sobre música, y sobre cualquier cosa.

Como ha sido trabajar con Cocoon y tocar en clubs como Amnesia? Alguna novedad al respecto?
Para mi ha sido un gran orgullo sacar un álbum con el sello de Sven Väth, él es uno de los que me introdujo en la música techno a principios de los 90s. Crecí en una zona muy rural y el primer contacto que tuve con la electrónica fue en el show radial de Sven, HR3 Clubnight. Estoy muy contento con Cocoon, trabajo con mucha libertad y sin presiones, hay una relación muy amigable con todos ellos. Amnesia siempre ha tenido una gran atmósfera, muy entusiasta, disfrute mucho esas fiestas también.

Que podemos esperar en este 2008?
En marzo, lanzare un nuevo EP con el sello Traum, y otro en abril en la disquera Platzhirsch con mi seudónimo Rocco Branco, así como algunas remezclas de mi álbum. En mayo haré otra gran colaboración con Gabriel Ananda, y estoy haciendo unas remezclas para Hot Chip, Charlotte Gainsbourg, Gui Boratto y Gabriel Ananda. Tambien en febrero hare una gira por Asia, en marzo por Norte America y más adelante por Sur America.

El pasado 3 de enero en el sitio del Ministry of Sound me encontre esta interesante entrevista que le hicieron al señor Lucian Nicolet, conocido en el mundo musical como Luciano y en el mundo empresarial como el director de Cadenza, una de las casas disqueras mas arriesgadas e innovadoras del mercado. En una labor muy honorable y típica de Musicatosis, traducimos la entrevista para nuestros lectores que no saben ingles o les da pereza leerla en otro idioma. Salud!!Cuando y porque creaste originalmente tu sello, Cadenza?
Cadenza empezó durante el 2003 con mi hermana (quien se encarga de los artes de portadas), Quenum y yo. Decidimos empezar a trabajar en una producción juntos – Orange Mistake. Nos fue tan bien con este álbum que decidimos continuar haciendo cosas así. Cadenza es una plataforma para gente creativa, con la idea principal de enfocarlo hacia la música. En mi caso, yo siempre he estado protegido y rodeado de música y yo quería hacer algo, crear un espacio donde nuevas personas pudieran exponer sus propios sonidos y sus ideas.

Como podrías describir la producción de tu sello?
La producción de Candeza es cambiante y dinámica, pero nosotros básicamente buscamos gente y proyectos que definan sus propios sonidos, tengan una fuerte proyección y estén comprometidos con su trabajo. Así es como lo describiría.

Cual ha sido la producción mas vendedora?
Ademas de Orange Mistake, seria la remezcla que hizo Salif Keita de la canción Father de Thomas Melchior y Luciano.

Porque crees que vendió tanto?
Porque es autentica, en el sitio propicio y el momento adecuado. No tengo ninguna formula para eso, es simplemente un sentimiento, eso es lo que creamos en Cadenza.

Que es lo más difícil de dirigir un sello disquero?
Para mi, lo más difícil fue al principio, encontrar y reunir la gente adecuada. Ahora esta perfecto, todos somos muy unidos y cada uno sabe cual es su papel en el juego.

Cual ha sido el peor momento en la historia de Cadenza?
Creo que fue el principio, cuando empece a hacer el trabajo por mi cuenta y de repente empece a recibir muchas demandas y cuestiones de compradores y distribuidores. No soy la persona adecuada para hacer eso. Soy bueno haciendo música, la parte creativa, pero hacer la parte administrativa puede ser complicado.

Alguna recomendación para los nuevos productores que quieran firmarse con Cadenza?
Busco personas con sus propios sonidos y Cadenza es un sitio donde trabajamos en relaciones a largo plazo, así que no fichamos a alguien con el primer demo o cd, seguimos la evolución de la gente, no buscamos la marca, si no el contenido.

Cuales son tus planes para los próximos 12 meses?
Tenemos muchos artistas nuevos, y muchos lanzamientos. No puedo decirlos todos pero puedo dar algunas pistas: Guido Schneider y André Galluzzi lanzaran Cadenza 23, después Reboot, luego el tan esperado EP doble de Rhadoo. Los Updates – proyecto de Jorge Gonzalez y su esposa remezclados por Ricardo Villalobos y otros-, Petre Inspirescu y muchos mas.

Que lanzamientos de otros sellos recomendarias comprar y porque?
Compren lo que les indique el corazon.

Alguna otra pista de lo que vendrá en Cadenza?
Cadenza – como una plataforma para nuestros artistas- no es solo un sello, tambien desarrollamos eventos, tours y presentaciones junto a los promotores de todo Europa con el fin de acercar la musica directamente a su publico. Asi que esperen muchas cosas para este año.

Entrevistadora: Emma McAlpine