A Cosmin TRG lo conocí en el Modeselektion del 2010 de Modeselektor y su canción Space Station Love Affair. Esa canción me gusto mucho, principalmente porque sonaba divertida y feliz al tiempo que se distinguía en esa oleada de techno influenciado por el dub, cosa que al paso de unos meses dejo de ser llamativa y ahora es alguito insoportable.

El caso es que hace poco este señor Cosmin TRG presentó su álbum debut, precisamente en el sello 50 Weapons, propiedad de Modeselektor. A mi no me llamo mucho la atención porque esperaba encontrar el mismo sonido extendido en mas de 5 canciones, sin embargo llego a mis oídos (vía uno de esos geniales y mal comprendidos blogs de descargas directas) y después de dos o tres veces escuchando tengo que decir que me equivoque. En gran medida se siente como la misma canción extendida durante 60 minutos. Pero eso no es del todo malo, de hecho la capacidad de Cosmin TRG de lograr techno diverso y fluido es asombrosa.

Lo que suena bueno pues es bueno y se aguanta durante 5 minutos o 5 horas. Cosmin TRG lo hace bien y produce unas buenas canciones que envuelven y divierten. Pero honestamente, y sin ninguna intención de sonar malvado, Simulat es un disco sencillo que no trasciende en la mayoría de las oportunidades que se abren a su paso. Las canciones crean las atmósferas necesarias para poder estallar fuertemente y golpearte y dejarte sin aire, pero aun así eso pocas veces sucede. La instrumentación se siente grandiosa, muy orgánica y eso es muy bueno.

Para mi Infinite Helsinski suena fabulosa y honesta; Less of Me, More of You es la parte divertida y bailable; Amor y Otros es romantica y africana; Fizic es la popular que en cualquier momento puede volverse molesta si se le da mal uso; Star Motel es otra suavecita y gustosa que demuestra a partir de pocos elementos el talento de Cosmin Nikolae. Simulat es una obra ganadora.

Cosmin TRG tiene su sitio aquí, y es un usuario muy activo en twitter. Aplausos para él y dediquemos un buen rato a disfrutar este disco.

James Blake hace parte de la misma camada de Mount Kimbie o Shackleton, pero se arriesgo mostrando su voz como la fuerza característica en su producción, razón por la cual la prensa especializada lo ha denominado como corriente y distraído dejando de lado los principios de la música para enfocarse en su voz como gancho de sus canciones. Por otro lado los artículos en medios de música general lo nombran genio por lo que ha logrado hacer explotando las estructuras del dubstep, grime y hip hop a su favor.

Su primer LP, bautizado con su propio nombre, si puede ser algo repetitivo y desaprovechado aunque eso no quiere decir que sea una mala o escueta producción. Lo que hay que destacar de este LP, dejando de lado la falta de desarrollo de algunas canciones, es el riesgo del artista al mostrar una faceta innovadora en el dubstep donde los bajos y los ritmos sirven de escenario a una voz potente que ya por si sola seria capaz de encadenarte, en algunos casos me recuerda la melancólica voz de Antony Hegarty. Sucedió que James Blake se acelero para mostrar su LP antes de poder construirlo de manera más completa y por eso la gente no lo comprendió en la medida adecuada, estaban esperando un club y se encontraron con una galería.

El EP sale publicado por el sello escocés LuckyMe, razón por la cual ya lo acredita como una producción digna de revisar y tener en cuenta. Con 4 cortes, dos en cada lado, The Look se caracteriza por el juego libre entre géneros musicales todos a través de una mirada vintage donde los métodos analógicos de producción gobiernan. Se puede sentir tranquilamente como un EP de Dubstep o Chicago House, pero entonces suenan las repetidas voces agudas tomadas prestadas del R&B, es ahí donde uno se confunde.

Pura frescura para los oídos y el cuerpo este EP, que demuestra esa inmensa riqueza sonora que se consigue al saber mezclar adecuadamente diferentes géneros manteniendo un objetivo especifico: hacer mover las piernas.

Jacques Greene escucha Rihana o Aphex Twin mientras produce con un 303 como si fuera la cosa más común del mundo.

Era el año 2006 cuando empezaba a ver el nombre de Scuba en las listas de canciones de algunos de mis artistas favoritos, y escuchaba esas canciones allí seleccionadas pero no indagaba más a fondo sobre este particular nombre, que siempre me recordaba los stickers en la parte trasera de los carros de la gente que bucea. Llegó el día en el que me entró la gana de averiguar más sobre ese nombre y me encontré con su álbum A Mutual Antipathy. El resto no hace más referencias pero a una excelente experiencia auditiva.

Lo que sucede con el álbum es que al llamar como se llama, iniciando con una “A” solita, se ubica siempre por defecto como primero en la lista del iTunes, lo que hace que siempre sea lo primero que arranca a sonar cuando abro el programa. Para más precisión siempre arranca Systematic Decline, y después de escuchar esa hermosa canción con sus sonidos remembrando a oriente me resulta inevitable seguir escuchando las otros 10 cortes del disco.

La recomendación va dirigida a quienes empiezan o llevan un rato disfrutando el sonido de tipo DubStep, ese que se esta poniendo tan de moda que hasta los adolescentes gringos están hablando de él. Pero en todo caso, quienes disfrutan de los sonidos implosivos, donde la verdadera magia rítmica no se limita a un incremento nervioso de sintetizadores y BPM para estallar en un éxtasis igual de incomprensible (como si todo en la vida no tuviera suficientes altibajos) este es un disco que hay que mantener en biblioteca.

Para más detalles, habría que mencionar que Scuba es de Inglaterra (Obviamente, recuerden que la idea del DubStep nació en la isla britanica), y aunque en general trabaja de manera independiente, ha hecho parte de sellos como Sub:Stance y el popular Berghaim de Berlín, igual que lleva su propio proyecto llamando Hotflush donde trabajo junto a Mount Kimbie.

Se le encuentra en MySpace, en Twitter y en Soundcloud.

[El audio se debe escuchar en Musicatosis.com, visitadlo]

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Desde Antwerp, en Bélgica se vive el dubstep con una idolatría particular, los clubes se llenan de sonidos cargados de bajos para los sentidos y de wobbles para los oídos. Por algún motivo, Bélgica es el país donde han crecido primordialmente los géneros electrónicos nuevos e innovadores, es una tierra donde la gente tiene una capacidad adquirida de aceptar y recibir propuestas sin tanto prejuicio.

Ahora existen muchos nombres que hablan y producen Dubstep, y aunque originalmente nació en el Reino Unido como una variación mas lenta y reestructurada del Garage, tengo una confianza ciega en los productores que surgen desde Bélgica, Antwerp específicamente, en cuanto al dubstep.

Aquí están Science, la reunión de Dennis Nesen y Maarten Dekort, jóvenes productores quienes tranquilamente podrían ser un par de conocidos suyos o mios con un portatil para producir como tantos que caminan entre nosotros. Obviamente, este par son suficientemente creativos como para usar un bandoneón en este track.

[El audio se debe escuchar en Musicatosis.com, visitadlo]

Conocemos a Chris Mercer con el alias de Rusko, y sabemos que hace parte del colectivo de Mad Decent junto a Diplo, también sabemos que esta produciendo dubstep de calidad pero optimo para bailar. Lo que talvez algunos no sabían es que desde su cuenta oficial de twitter, este productor compartió hace algunos meses dos EPS completos con algunas de sus producciones perdidas e inéditas.

Los dos discos que se pueden descargar gratuitamente se llaman, ingeniosamente, The Lost Dubs volumen 1 y 2, y en ellos se recogen algunas de las canciones que Rusko ha estado produciendo pero que aun no han sido publicadas en algún álbum. Lo interesante de estas canciones, es que se tratan en mayor parte de tracks que él usa en sus sets y como herramientas en algunas otras canciones que ya hemos escuchado, por lo que nos resultan familiares pero nuevas al mismo tiempo. Descarguenlas y bailen al ritmo de un buen dubstep, y si no conocen el genero empiecen a entenderlo y apreciarlo antes que se vuelva tan hipster que deje de ser divertido.

Descargar Rusko – The Lost Dubs Vol 1 & 2

Este es la tercera producción en lo que va de este año de este productor neoyorquino conocido como FaltyDL. No se puede decir que sea la mejor o la peor, porque la verdad es que se mueve en un territorio muy similar al de sus otras producciones de este 2009. Pero si hablamos de todo el material que ha firmado durante este año entonces tenemos que reconocerlo como unos de los productores mas emblemáticos que aparecieron.

Su nombre es Drew Lustman, y antes de dedicarse a la música era chef de sushi y dj ocasional. Tiene un estilo muy definido, lo suyo es el garage britanico matizado con ese fantastico golpe tan de moda del Dub Techno, creando una suerte de Hyperdub que se comporta sumamente bien para el oído, pues aunque se siente acelerado y energético no es nada insoportable a 140 BPM que maree. Todo lo contrario, sus ritmos aunque complejos y erraticos, tipicos del Dubstep, se armonizan delicadamente en cada canción.

Mis canciones favoritas son, evidentemente, Tronman con ese sampleo genial de “In and Out of My Life” clasico del house con esa tipica voz de diva negra tan representativo, y esa ambientación que aunque se percibe oscura por la profundidad del bajo al mismo tiempo transmite un aire positivo. Pressure, casi que es la más agresiva y pesada, acercandose mucho más al Garage House que al Dubstep aunque éste no pasa desapercibido. Must Sustain también es obligatoria con un sabor muy reggae que relaja y divierte. Y si se trata de escoger una favorita entonces tendrá que ser Discant porque me parece mucho más bailable, y mucho más libre, se percibe como ese track en el que FaltyDL se liberó y sacó a relucir todo su talento para crear una canción muy individual, además que a mi me fascinan los sonidos de un 303 tan ácidos y tan vibrantes.

Tracklist

1. Made Me Feel So Right
2. Mother Beam
3. Bravery
4. Play Child
5. Tronman
6. Must Sustain
7. Pressure
8. Discant

Y aquí pueden ver al señor Drew Lustman en una entrevista que le realizaron los de XLR8RTV y aprovecharon para que les enseñara a hacer un Atlantic Roll, que al parecer es uno de los rollos de sushi mas fáciles de preparar.

From NY to LA, from London to Paris.

Burial, aporta el golpe de percusiones dubstep y melodías entrecortadas a medias; mientras que Kieran Hebden, Four Tet, crea las estructuras dinámicas y poco convencionales donde los ritmos envuelven y capturan permitiendo percibir todo el desarrollo de las canciones.

Wolf Cub, primer track, esta enfocado a los sonidos y los golpes de percusiones con unas campanas afectadas que suenan a Four Tet en todo lado. Mientras que el segundo corte, Moth, es mucho mas atmosférico y melodioso con el sello de Burial en cuanto al dubstep y los ritmos quebrados y emparejados.

Wolf Cub

Moth