Finalizando este primer mes del 2010, el encargado de compartir sus pasiones musicales es Francisco Cardenas AKA Cinealoido, quien nos presenta un TOP 15 intimo y desenfado seleccionado con minuciosa precisión y gusto perfeccionista. Para MUSICATOSIS es un motivo de alegría contar con la participación de Cinealoido, un nombre grande dentro de la producción de contenido para internet en el país y un apasionado de la música como nadie.

Acá NO está mi top 15. Y tampoco están las canciones que me definen, pero claramente hay unos estilos y géneros que se acercan a eso.
Algunos tracks de esta lista sirven para rendirle homenaje a las patoneadas por el centro de Bogotá buscando nuevos sonidos. Entre montones de acetatos, cassettes, revistas y libros. Era un tiempo sin internet, sin beats. Todo era paciencia y cruzar los dedos. Esto suena así. Dj siesta al aire.
I
Fuckin’ in the Bushes – Oasis
Es la canción con la que los británicos Oasis abren su disco “Standing on the Shoulder of Giants” y que fue utilizada por Guy Ritchie en el soundtrack de la famosa “Snatch”. La siento como rock and roll en estado puro. Es arriesgada y pasa de largo por la fórmula de estribillo, coro, estribillo. Es un buen experimento de los extravagantes hermanitos Liam y Noel Gallagher.
II
Grain Kings – The Legendary Pink Dots
El año de 1991 dió a luz un disco que se antoja imprescindible en la historia del género del rock psicodélico: “The Maria Dimension” de los ingleses “The Legendary Pink Dots”. Este track referenciado es un viaje por las raíces del género. The Dots hacen música que mezcla un pop melódico con sonidos exóticos psicodélicos. Lo escuché hace muchos años en un bus en Bogotá. Iba a presentarme a un examen para el servicio militar.
III
Love will tell us apart – Joy Division
Ian Curtis encarnó el ambiente de Manchester, de Factory Records en sus mejores momentos y, en un punto especial de su carrera se quitó la vida.
Este próximo 18 de mayo se cumplen 20 años de su desaparición y en Inglaterra se prepara un homenaje en el que en ese sólo día, en un estadio de fútbol dividido en 8 partes (cada una corresponde a cada uno de los pasos que tiene una producción musical) se va a sacar un disco en homenaje a Curtis y a Joy Division. Love will tell us apart, la canción que cerró la vida de Ian, tendrá una re-versión especial por los otros Division que aún existen.
IV
End – The Cure
Hasta ese disco, hasta ese año la banda inglesa fue algo para recordar, para tener bien puesto en la discoteca personal. La canción End parece lapidaria. Hasta ahí fue la banda que creció en las raíces del post punk inglés. Después, Robert Smith engordó, así como también engordó su afán comercial y se fue por otro lado que no gustó ni poquito. Bellos tiempos aquellos en los que las noticias sobre la separación de la banda llegaban cada tres meses y me enteraba a través de las revistas importadas que amablemente prestaban los vendedores de música de la 19 en Bogotá. End del álbum Wish: hasta ahí me llegó el gusto por The Cure.
V
Hallo Spaceboy – David Bowie
En el 97 la Biblioteca Luis Angel Arango tenía en sus registros el disco Outside. Yo acudía cada 3 días (más o menos) a escucharlo en una de las cabinas de la sala de música, a todo volúmen. El show Outside lo pude ver en el DF a finales de ese mismo año. Grandísimo es David Bowie. Hallow Spaceboy es visceral, fuerte, cargada de vértigo. Bowie logra condensar en esa canción todo lo que tenía entre manos. Vanguardista, imperdible.
VI
Off the grid – Beastie Boys
En el año 2007 escuché mucho este disco. Marcó todo un camino. Ultimo álbum prensado hasta ahora por los Beastie Boys. Impecables puestas en escena instrumentales que recogen experimentos sonoros como éste. Off the grid me acompañaba en tardes laborales, en noches de calma y en las infames mañanas que comenzaban cuando todavía estaba oscuro.
VII
El Velo – Estados Alterados
Tato, Ricky y Elvis nos ayudaron a crecer con otros sonidos que en la escena local eran impensables. El rock en los 90’s estaba lleno de rabia, de dolor. Esa década el país sufrió de todo y la música de las bandas lo reflejaba. Los Estados fueron más allá y proporcionaron otro tipo de sonidos, otras texturas. El Velo es un himno para toda una generación, marcó un camino esperanzador en el que los sonidos electrónicos e industriales eran posibles y eran cercanos.
VIII
Eminence Front – The Who
Esta es de esas canciones que pasa pocas veces en la historia de la música. Del disco It’s hard del ‘82, un track compuesto por Pete Townshend. Una muestra impecable de sonidos compactos que te hacen sentir una pequeña película de casi seis minutos de duración. Recomendable escucharla y caminarla con los audífonos a un volúmen medianamente alto y seguir el ritmo de la percusión y armar bloques de palabras incoherentes cada cien metros. Eso hacía. Eso hago.
IX
Dexter Main Title – Rolfe Kent
La serie se acabó en diciembre, siempre se acaba en diciembre. En enero Michael Hall divulgó que tenía cáncer linfático. Hay cierto morbo por saber si Michael se recuperará. Y creo que la gente se preocupa más por el futuro del personaje que encarna: Dexter Morgan. La canción original del cabezote de la serie es tensionante. Siempre veo todo el cabezote, todo. Lo repito si es preciso, ya que da inicio a 50 minutos de una de mis historias favoritas en la vida reciente.
X
Our Lips Our Sealed – Fun Boy Three
Terry Hall, Neville Staples y Lynval Golding eran The Specials. Al rato se convirtieron en Fun Boy Three. En la transición entre un grupo y otro, hicieron varias canciones dentro de las que se cuenta Our Lips our saled. Divertido sonido ochentón, pintas con mechones y pantalones anchos con prenses. New wave a fondo.
XI
Yoo Doo Right – Can
El primer acetato (vinilo) que conseguí en la vida fue Tago Mago de los alemanes Can. Eso fue en 1983 cuando tenía 8 años. Escuchaba Can a través del servicio onda larga de Radio Francia Internacional que llegaba gracias al viejo equipo sonido de la familia. Esta versión de Yoo Doo Right es una remezcla que ellos mismos hicieron de la que originalmente salió en el disco Cannibalism I. Es más corta y mantiene el tono “dejado” de Suzuki en la voz y melodía. Deliciosa.
XII
Never Stop - Echo & The Bunnymen
Comparados con grupos de la misma época como U2 o The Cure, Echo & The Bunnymen es más austero. Siempre han dicho que la banda funciona mejor tocando para pequeñas audiencias en salas y teatros. Estos británicos liderados por Ian McCulloch tienen 37 discos prensados, ganandose con merecimiento el rótulo de grupo “de culto” a fuerza de canciones destinadas a ser clásicos. Never Stop es una de esa canciones para no olvidar nunca, nunca.
XIII
Cult of personality – Living Colour
Los negros hacen rap, hacen jazz, hacen rock and roll. En el año de 1988 el grupo Living Colour de la mano del mismísimo Mick Jagger, le dió una cachetada al mercado con el álbum Vivid. Lo sacudieron. Cult of personality es un manifiesto a la actitud de rockstar que cualquier persona debe tener en la vida. No importa nada, sólo vivir, hacer las cosas bien y pasarla como te mereces. Furia negra.
XIV
Gimme Shelter – The Rolling Stones
Una canción, un documental, una tendencia, una historia. La historia. Los más grandes, los Stones. Jagger y Richards crearon la canción del fin del mundo, la canción para escuchar mientras mueres. Gimme, gimme shelter… Or I’m gonna fade away. No más.
XV
What We All Want – Gang Of Four
Casi toda esta lista es de grupos ingleses. Gang of four también es de Inglaterra y también suena a post-punk de los ochenta. Su primer disco quedó clavado en la memoria de todos. Esta canción es del tercero y la bailaba en algunas rumbas en la U a mitad de los noventa. Acetato, rock and roll, cervezas y un proyector con alguna película de Alejandro Jodorowsky. Al fondo Gang of Four acompañaba. Ese era el parche.






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