Oslo es la ciudad capital de Noruega. Pero además es el nombre de uno de los sellos mas prometedores, originales y auténticos del momento. Muchos han de haber bailado al ritmo las producciones prensadas con este sello y sin embargo no saberlo. Es sencillo: cuando usted este bailando al ritmo de un buen house profundo y cautivante y escucha sonidos que le saquen del letargo, con una percusión sabrosa y unas melodías propias del mas fino deep house moderno, entonces usted definitivamente esta escuchando la música que con amor le llega desde Oslo.

Oslo Records es relativamente nuevo y sin muchos inconvenientes se ha convertido en un verdadero must have para artistas como Agoria, Dominik Eulberg, DJ T., Audio Werner, Matthias Tanzmann, Ripperton, Efdemin,y muchisimos más. Y han fichado a artistas de la talla de Guillaume and The Coutu Dumonts, Mara Trax, Johnny D o, el propio dueño del letrero, Federico Molinari.

Y cual es la clave, la formula secreta que tiene el sello para ser tan prometedor y convincente: pues una muy buena comprensión del estado del arte actual. Federico Molinari, a la cabeza de Oslo, tiene unos objetivos muy claros y aunque suene arrogante, sus ideas lo han llevado hasta donde esta ahora. Afirma que es un secreto la razón del nombre, se burla de quienes consideran su música aburrida, y esta seguro que si Oslo fuera un carro seria uno muy escaso y de colección. Tiene muchos proyectos con este sello, entre ellos el subordinado Love letter from Oslo y mucho posicionamiento a través de eventos especializados, como el que realizaran precisamente hoy 11 de julio en el Arena Club de Berlin.

Finalmente como se lee en la ropa de Molinari, en una de las pocas fotos que de él se consiguen en la red: MUSIC IS NOT FASHION.

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Tracklist

• It Ain’t Music – Vera & Federico Molinari [Love Letters From Oslo 001]
• Kodo Verano – The Per Eckbo Orchestra [Oslo 007]
• Kreiskollaps (Federico Molinari Remix) – Christian Burkhardt [Oslo 001]

Orbitalife – Johnny D [Oslo 006]

Hay nombres en la música electrónica, como en cualquier otra expresión artística, que se van haciendo a un reconocimiento no necesariamente por sus propias creaciones. Algunos artistas tienen mucho talento y nunca logran explotar con nombre propio y siempre se esconde en colaboraciones subterráneas a otros artistas posiblemente menos talentosos pero mas avispados. Apparat iba por ese camino hasta que se dio cuenta que el podía brillar con luz propia, y brillar mucho y muy bien

T.Raumschmiere, Ellen Allien, Shitkatapult, Orchesta of Bubbles, Raz Ohara, Boys Noize son nombres que en la difusión musical comercial no se escuchan mucho, tal vez casi nunca, pero mucho menos se escucha el de Apparat. Si tan solo supieran la calidad artística de este hombre, se escucharía mucho menos. Vamos a ser honestos, hay que reconocer que Sascha Ring, nombre real de Apparat, es un joven con mucho talento; es creativo, ingenioso, curioso, innovador, pero por sobre todas las cosas no es un personaje muy convencional que digamos.

Apparat se describe a si mismo como un aparato con funciones flexibles, y un sonido tan ecléctico como los horizontes musicales en los que se mueve. Pero lo mas evidente, y a nivel personal lo mas atrayente, es ese chip emocional de sus creaciones que pueden llenarte de alegría o navegar en unas olas dramáticas capaces de romperte el corazón. Sascha Ring es un berlines con una historia música que viene desde una tradición orquestal inmensa, el joven hasta ha trabajado para producciones de opera clásica y tiene un amplio conocimiento en la música de conservatorio.

Con respecto a su vida como artistas de música electrónica la historia es muy parecida. Empezó en el 2001 sacando LPs en el sello Shitkatapult, que en ese entonces estaba a cargo de su gran amigo Marco Haas, conocido popularmente como T.Raumschmiere, en ese momento Sascha Ring paso a ser el encargado administrativo mas visible del sello y empezó a hacerse conocer como Apparat.

Después de muchos retoques, remezclas, producciones y ayudas a varios artistas como Raz Ohara, Boys Noize, Nathan Fake, trabajo junto a Ellen Allien, la niña loca de Bpitch en un proyecto denominado Orchesta of Bubbles, donde el techno se dio la mano con la delicadeza. Y ahora que ya casi todo el mundo lo ha disfrutado ocultamente decide sacar al mercado un álbum de dos discos llamado Things To Be Frickled que le asegura un futuro con muchas más miradas puestas directamente sobre él, sin embargo algo claro es que su estilo no va a cambiar muy fácil. Este es un aparato que va durar mucho tiempo.

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Tracklist

Where He At (Apparat Remix) – Raz Ohara & The Odd Orchestra
Shine Shine (Apparat Remix) – Boys Noize
Fractales (Apparat Ibiza Version) – Apparat
Charlie’s House (Apparat Remix) – Nathan Fake
Arcadia (Telefon Tel Aviv Remix) – Apparat
Hailing From The Edge (Shrubbn!! Remix) – Apparat & Raz Ohara
Holdon (Raz Ohara’s A Minor Version) – Apparat & Raz Ohara

Todo el mundo, y digo todo el mundo pues creo que hasta mi mama, ha escuchado la canción Porcelain del calvito neuyorquino Moby, o no? Pero no creo que la misma cantidad personas hayan escuchado la remezcla hecha por Matthias Tanzmann o si?

Es que resulta que por allá a finales del 2006 Moby saco al mercado un disco de grandes éxitos llamados New York New York y adicionalmente lanzo un vinilo con dos remezclas de su popularisimo Porcelain, más una remezcla de su, en ese tiempo, nueva canción, llamada también New York New York. Esto no seria nada nuevo de no tratarse de unas versiones hechas por dos nombres grandes del techno y el minimal, sonido que nunca le ha hecho mucho reconocimiento al calvo pacifista amigo de todo el mundo. Pero lo interesante es que el resultado de que Matthew Edwards (AKA Radio Slave) y Matthias Tanzmann le metan la mano a las producciones de Moby es muy agradable. Conozcamoslos mejor.

Moby es un hombre de New York que se ha ganado el corazón de las masas con canciones entre bailables, románticas y relajantes. Aunque su carrera musical empezó a principios de los noventas con producciones mucho mas techno y menos radiales, hasta que en el 97 cuando participo en la creación de la música para una película de James Bond que su nombre empezó a distinguirse y luego llego a la cima con discos como Play o 18, donde los sonidos acústicos de pianos, cuerdas y vientos lo acercaron al downtempo, a los cafés y a los lounges. Sin embargo la carrera de este artista ha estado llena de experimentación y de colaboraciones con productores que le imprimen novedad y diversidad a sus creaciones.

Matthew Edwards es un ingles más reconocido por su seudónimo de Radio Slave quien se ha ganado un puesto preferente en la realiza de los productores de techno en el mundo gracias a sus producciones profundas y extremadamente hipnóticas, con una evolución musical muy evidente empezó su carrera, no muy extensa por cierto, mezclando sus intereses por el Hip Hop con el house para lograr establecer su propio estilo que hoy por hoy se inclina más al techno expresado libremente en su propio sello llamado REKIDS.

Matthias Tanzmann empezó a pinchar discos en el 96 en la principal discoteca de Leipzig en su natal Alemania, por lo que su amplia experiencia lo ha guiado hacia un punto intermedio entre el house y el techno aprovechando la profundidad de los bajos y la delicadeza de los sonidos logrando un sonido muy caracteriztico que lo destaca y lo ha llevado a trabajar con varios artistas muy exclusivos de la electrónica. Tanzmann es ademas un profesional del diseño digital por lo que tiene una apreciación estética de los sonidos enfocada en los detalles mínimos y refinados, motivo por el cual se le encasilla dentro del sonido techno minimal.

¿Cual podria ser entonces el resultado de agregarle Radio Slave y Tanzmann a las grandes creaciones de Moby? Probablemente unas de los mejores remezclas que se han hecho. Respetando la idea original de Moby para cada uno de los tracks, pero exponiendo las posibilidades sonoras de las mismas explorando los bajos profundos y orientadores.

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Tracklist

New York, New York (Radio Slave’s Not Long Now Remix) – Moby
Porcelain (Matthias Tanzmann Remix) – Moby
New York, New York (Radio Slave’s Not Long Now Remix) – Moby

El esperado nuevo maxi del productor danes Anders Trentemoller ha llegado. Con una atmósfera muy distinta pero no sorprendente, esta nueva producción llamada Miss You demuestra una vez más que el estado del arte de la música electrónica ya no hay nadie que mande y cada artista se rige por sus propias intenciones.

Después de consagrarse como un artista revelación en el 2006 con su primer álbum llamado The Last Resort, el joven Trentemoller se dedico a parrandear y a hacer a otros parrandear. Pero ahora que ha llegado el momento de demostrar que tan bueno es en realidad, él decide hacer lo más adecuado y es no tratar de sorprender a nadie, más demostrar que sus objetivos han madurado y ahora prefiere pensar y hacer pensar a otros.

Miss You es una canción claramente melancólica, algo que ya se veía venir, pues las ultimas colaboraciones del Danes en el sello Kickin Records con producciones como el Gamma y An Evening With Bobi Bros fueron demasiado downtempo y chill, así que ahora con este último sencillo de su primera producción The Last Resort se dan luces de un panorama igual de experimental y más enfocado a espacios de conversación que a la pista de baile.

Pero entonces aquí aparece una pregunta: ¿Puede que las version original sea suave, pero las remezclas de los demás artistas pueden ser más rumberas, no? Pues de momento parece que no. En este maxi de Miss You hay remezclas de artistas tan variados y excéntricos, y cada uno edita el track revistiendole de su estilo propio. Por un lado Pole, dándole matices de dubstep pero manteniendo esa atmósfera fría y frágil; Pascal F.E.O.S. ofrece una versión techno pero sin inyectarle tanta fuerza y dejando el track igual de inmóvil y delicado; y finalmente el retoque de Dj TOM y Buda, bajo el seudónimo de Lulu Rouge, le da un aire a tango y jazz preciosista.

Concluyo, que en realidad Miss You es una canción tan sublime y emocional que en realidad ninguno de los que la han remezclado se han atrevido a meterle mano como se dice popularmente y han optado por dejarla tal cual retocando un poco los elementos más no el contenido real. Y que no queda más que esperar las futuras sorpresas que no traiga este productor y dj danes. El vinilo de Miss You estará disponible en el sello Audiomatique a partir de marzo.

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Tracklist

Miss You (Trentemoller Remix) – Trentemoller
Miss You (Pole Remix) – Trentemoller
Miss You (Lulu Rouge Remix) – Trentemoller

La mafia calabresa es una de las más agresivas, aunque menos conocidas del sur de Italia y al día de ayer fue capturado uno de los principales jefes de esta organizacion. Sin embargo aun queda algo criminal de los calabreses por ahí rodando: el nuevo album de la orquesta Kalabrese comandada por Sascha Winkler, puro ritmo asesino.

118 es el sugestivo titulo que encierra tres cortes llenos de música y sabor. Que quede claro que esto no es electrónica, esto es una obra de arte. Todo el que lea estas letras y piense: “no eso debe de ser otro de esos discos de chispum, que pereza”, sepa y entienda que es un retrasado y no tiene derecho a dar ninguna opinión de este disco celestial hasta no escucharlo, por lo que Musicatosis lo comparte amablemente para compartir esta dicha y alegría que sienten mis oídos en este momento, porque queda claro que lo estoy escuchando mientras escribo.

Vea me explico un poco mejor: Kalabrese es un artista suizo bautizado como Sascha Winkler con una carrera musical desde la infancia y quien inteligentemente ha sabido evolucionar sus gustos continuamente y hoy por hoy tiene un estilo muy propio lleno de finura y preciosismo que encanta a todo el mundo. Además trabaja acompañado por un orquesta de amigos llamada la Rumpelorchester quienes le dan ese aire análogo y humano a sus creaciones

Dame de tu azúcar, dame de tu sal, dame que me gusta, siempre quiero más. Gaviotas en mi casa, en todas mis razonas, tus ojos y tus labios rompen los corazones, Gaviotas en mis sueños y hasta en mis fantasías, pienso en ti morena de noche y de día

Lucian Nicolet es un genio, eso es inegable. El chileno suizo del que ya hace alguns dias se hablo por aquí, no deja de sorprender al mundo de la música.Ahora que su sello Cadenza se ha hecho mas y mas popular, y que todo el mundo esta pendiente de él, como una fuerte comparacion a Villalobos, otro genio incomprendido, ahora Luciano hace de las suyas con un track totalmente surreal e impredecible. Mi nombre es Juan Pachanga.

No se sabe mucho de esta canción, se sabe que esta incluida en el set que grabo para el Essential Selection de la cadena radial Radio 1, de la BBC britanica, y que frecuentemente lo pincha en sus sets y deja a todo el público como a las casas de los pobres, de una sola pieza.Yo creo que nunca me voy a cansar de esta canción, que suena a micro house, y a latino, a fiesta, a pachanga. 5 estrellas sin dudarlo.

El volumen numero 21 del sello Cadenza, del chileno alemanizado Luciano es una producción firmada por él mismo. Se llama Études Électroniques y es una muestra más del carácter de este dj y productor y de su sello, que se mueve en campos de la música misteriosos e imprevistos para llevar al escucha hasta una familiaridad en la que siente o tiene la impresión de sentirlo como conocido, después de escuchar uno de esos extensisimos tracks, en los que ninguno pasa por debajo de los 10 minutos mínimos, que son necesarios para este señor elaborar toda la historia que desea contar.En este vinilo doble que esta conformado por cuatro cortes, el viaje es el mismo al que ya nos tenia acostumbrados desde sus producciones anteriores como Orange Mistake, Bombero’s o Father, pero con una clara evolución y perfeccionamiento notorio en las melodías y en las estructuras que ahora suenan mas ordenadas sin perder esos rasgos sorpresivos y aleatorios, una suerte de orden del caos, que crece y crece subiendo el animo y las emociones de quien lo escucha. A mi gusto, si alguien desea disfrutar un buen sonido estilizado y rodeado de elementos mínimos y con la fuerza emocional y rítmica de un buen techouse oscuro y al mismo tiempo vibrate, debe empezar a disfrutar de las producciones de Lucien Nicolet.

Lamentablemente, en este sitio gratuito al que subo los tracks que comparto no hay suficiente espacio para los cuatro cortes de Études Électroniques, pero al menos caben tres. No diré que son mis tres favoritas, aunque debe haber alguna razón subconsciente para esta selección, a lo mejor en el fondo si son mis preferidas. Disfrutenlas.

Escuchar Prefuse 73 te da estatus. Decir que uno de tus grupos favoritos es Prefuse 73 te hace quedar como un imbécil. En primer lugar porque no es ningún grupo, es un solo hombre detrás de ese seudónimo, y en segunda porque la música que hace este señor no es típica de volverse favorita de nadie. Solo te gusta y te cautiva, pero no puedes dedicar todas las horas de tu vida escuchándolo, simplemente porque es muy difícil.Guillermo Scott Herren es Prefuse 73, trabaja desde Barcelona y tiene una percepción musical del arte que sólo podría estar en el sello Warp, donde comparte espacios con otros tan descabellados como Boards of Canada, Aphex Twin o Jackson and his Computer Band. Sus sonidos son arrítmicos, y no están dirigidos a ninguna masa especifica, en cualquier grupo de personas puede haber alguien quien aprecie y sepa escuchar estas indescriptibles obras de arte.

En una constante experimentación y devolución de sonidos, Scott ha trabajado hace aproximadamente 7 años, para entregar Preparations su más reciente juego de instrumentos, softwares y expresiones sonoras. Es un álbum, como casi todos los suyos, muy matizado y un poco complicado de clasificar e incluso de describir. Algunos tracks se acercan a un IDM con retoques de jazz, otros se mueven entre las percusiones del hip hop y los arreglos electrónicos típicos del downtempo. Todo conjunto en una estructura sonora inversa a la que todos conocemos, no hay coro, ni entradilla, ni salida, nada de eso. La música de Prefuse 73 se mueve tras su propio impulso.

Preparations es un disco complicado de digerir y tal ves no sea nada recomendable si buscas sonidos típicos y continuos, si por el contrario te gusta apreciar nuevas formas y texturas musicales, bienvenido sea. El primer corte en EP que se ha extraído de este álbum, se llama Class of 73 bells y esta acompañada en las voces por The School of Seven Bells, otro proyecto igual de descabezado aunque un poco más sonoro.

Algunas personas muy entradas en el asunto de la música han calificado los proyectos de Scott Herren como clásica moderna (un poco incongruente, no?) pensando en un sonido que no es plenamente comprensible en su contemporaneidad, mas en los tiempos venideros si sera apreciado y sera el principal referente de las corrientes artísticas en las que nos movemos en la actualidad. No apruebo esta apreciación, y considero que es mas como el intento de la música por mantenerse artística y evitar las proliferaciones comerciales del asunto, porque algo si es claro y es que ha Prefue 73 no lo escucharas en una radio popular.