Bueno pues no es nada mas que un muy buen recuerdo. El electroclash hecho nostalgia. Aunque hoy en día siguen apareciendo muchos artistas y muchas producciones que se denominan a si mismo dentro de este genero tradicional y poderoso, pocas cosas suenan tan bien y tan emotivas como la música del dúo Digitalism. Son dos alemanes, Ismail Tuefekci y Jens Moelle, quienes con varios trabajos para diferentes artistas como Depeche Mode, Daft Punk o The Cure, se han ganado un nombre, pero su mayor reconocimiento es la cancion POGO, que ahora entregan nuevamente remezclada por varios artistas e incluyendo una reversión de uno de sus nuevos clásicos, la canción Zwardlight.
Este EP de remezclas y recuerdos esta firmado por Virgin Records, quienes obviamente lo ponen en el mercado para exprimirle los ingresos que esta producción puede ofrecer, pero para mi fue una adquisición valiosa por los buenos recuerdos. Además que las remezclas, hechas por artistas como CSS o Sinichi Osawa, estan finamente equilibradas manteniendo la idea original del track pero con el sello característico propio de cada uno.
Todo el mundo, y digo todo el mundo pues creo que hasta mi mama, ha escuchado la canción Porcelain del calvito neuyorquino Moby, o no? Pero no creo que la misma cantidad personas hayan escuchado la remezcla hecha por Matthias Tanzmann o si?
Es que resulta que por allá a finales del 2006 Moby saco al mercado un disco de grandes éxitos llamados New York New York y adicionalmente lanzo un vinilo con dos remezclas de su popularisimo Porcelain, más una remezcla de su, en ese tiempo, nueva canción, llamada también New York New York. Esto no seria nada nuevo de no tratarse de unas versiones hechas por dos nombres grandes del techno y el minimal, sonido que nunca le ha hecho mucho reconocimiento al calvo pacifista amigo de todo el mundo. Pero lo interesante es que el resultado de que Matthew Edwards (AKA Radio Slave) y Matthias Tanzmann le metan la mano a las producciones de Moby es muy agradable. Conozcamoslos mejor.
Moby es un hombre de New York que se ha ganado el corazón de las masas con canciones entre bailables, románticas y relajantes. Aunque su carrera musical empezó a principios de los noventas con producciones mucho mas techno y menos radiales, hasta que en el 97 cuando participo en la creación de la música para una película de James Bond que su nombre empezó a distinguirse y luego llego a la cima con discos como Play o 18, donde los sonidos acústicos de pianos, cuerdas y vientos lo acercaron al downtempo, a los cafés y a los lounges. Sin embargo la carrera de este artista ha estado llena de experimentación y de colaboraciones con productores que le imprimen novedad y diversidad a sus creaciones.
Matthew Edwards es un ingles más reconocido por su seudónimo de Radio Slave quien se ha ganado un puesto preferente en la realiza de los productores de techno en el mundo gracias a sus producciones profundas y extremadamente hipnóticas, con una evolución musical muy evidente empezó su carrera, no muy extensa por cierto, mezclando sus intereses por el Hip Hop con el house para lograr establecer su propio estilo que hoy por hoy se inclina más al techno expresado libremente en su propio sello llamado REKIDS.
Matthias Tanzmann empezó a pinchar discos en el 96 en la principal discoteca de Leipzig en su natal Alemania, por lo que su amplia experiencia lo ha guiado hacia un punto intermedio entre el house y el techno aprovechando la profundidad de los bajos y la delicadeza de los sonidos logrando un sonido muy caracteriztico que lo destaca y lo ha llevado a trabajar con varios artistas muy exclusivos de la electrónica. Tanzmann es ademas un profesional del diseño digital por lo que tiene una apreciación estética de los sonidos enfocada en los detalles mínimos y refinados, motivo por el cual se le encasilla dentro del sonido techno minimal.
¿Cual podria ser entonces el resultado de agregarle Radio Slave y Tanzmann a las grandes creaciones de Moby? Probablemente unas de los mejores remezclas que se han hecho. Respetando la idea original de Moby para cada uno de los tracks, pero exponiendo las posibilidades sonoras de las mismas explorando los bajos profundos y orientadores.
Tracklist
New York, New York (Radio Slave’s Not Long Now Remix) - Moby
Porcelain (Matthias Tanzmann Remix) - Moby
New York, New York (Radio Slave’s Not Long Now Remix) - Moby
No hay nada más agradable que ver a oriente haciendo costumbres tan occidentales: Hip Hop Japones. Y si a eso se le agrega un poco de sensibilidad electrónica, no hay fallo. La música de el dúo japones Hifana es un joya exótica que hay que escuchar para comprender. Sonidos muy aleatorios, mucho scratch, mucho vinilo y sobre todo mucha actitud. Si algunas vez disfrutaste de Prefuse 73, Juno Reactor o Dj Kentaro, entonces nada de esto te debe parecer extraño.
El proyecto empezó en Japón hace diez años en manos de dos jóvenes patinetos curiosos y con muy buen oído: Keizo y Juicy. Son reconocidos por sus capacidades para desenvolverse equilibradamente en vivo y en estudio. Hacen presentaciones totalmente improvisadas donde nunca recurren a secuencias programadas, todo lo contrario a sus grabaciones donde las programaciones de sonidos son las que le suman ese aspecto tan curioso y destacado.
En el 2003 Hifana presento su primer largo llamado, Fresh Push Breakin. Un álbum que conmocionó a los críticos y llenó todas las publicaciones especializadas con revisiones y buenos comentarios. Y es que no solo son unos artistas sonoros si no además visuales y han recibido reconocimientos por los videos de sus canciones Fatbros y Wamono.
Constantemente descubro producciones demasiado buenas y satisfactorias, que no son nada nuevas. Entonces me siento como Cristóbal Colon. Me ha pasado tantas veces que en ocasiones pienso que mis gustos musicales se desvelan oscuros y poco claros, haciendo que nunca encuentre una música realmente interesante hasta cuando ya fue escuchada por muchos otros.
El último caso que me ha pasado así fue el de Paul Ritch, el nuevo “unamerican idol”. Tiene un estilo extraño y peculiar de hacer música. Es techno, de eso no hay duda, pero en momentos se siente una calidez tonal en sus producciones que cautivan y de verdad transportan. Es ingenioso como el solo, y en ocasiones me recuerda un poco los principios de Gabriel Ananda cuando aún era curioso.
Su primera producción oficial se llama Samba, y salió al mercado en el 2006 en el sello alemán Resopal. La potencia rítmica, los efectos, la profundidad seductora de su estructura y los elementos sonoros le hicieron merecedor de los mejores comentarios y las mas grandes expectativas.
El frances Ritch ha sabido responder muy bien y hoy por hoy, con muy poco años de experiencia, se ha convertido en el favorito de muchos grandes nombres del mercado y no hay dj technero que se respete que no haya pinchado su Samba en los últimos años. Incluso los chicos de M.A.N.D.Y., quienes lo firmaron para trabajar con Get Physical donde ya ha prensado dos vinilos. Esperemos y disfrutaremos lo que nos entregara en este nuevo año, pero de momento disfrutamos su Samba.
Que si, que me he desligado de ese régimen estricto de publicar ciertas cosas en un día especifico de la semana. Que si, que me parece mejor compartir lo que estoy escuchando cuando lo estoy escuchando sin importar si es nuevo, viejo, bueno o malo. Que si, que todo esto se debe en parte a la huelga de guionistas y a la marcha del odio. Pero en fin, que hoy en Colombia las cosas están tensas porque todo el mundo va a salir a caminar para decirle a todo el mundo que la violencia aquí es una caricatura y un cuento macondiano.
Y siempre que quiero estar en paz y relajarme, sin tirarme tampoco al sillón, escucho al señor Robert Babicz, un alemán con mucha historia en la música electrónica y que por estos días es el mejor amigo del brasileño Gui Boratto (a quien entre otras, y esto es primicia, me entere que tal ves si visite nuestras tierras durante este 2008).
El EP se llama Look y tiene cuatro tracks dignos de pasar a la historia como himnos y puntos de quiebre. El sonido esta entre un tech house moderno con reminiscencias al italodisco y al acid house, y una fuerza rítmica enfocada a las claves, la percusión y los efectos ambientales. Definitivamente no tiene corte malo. El disco es del 2005, y salió prensado por un sello algo incógnito llamado SUGA, que en la mayoría de los casos se le adjudica a él mismo.
Los de Radiohead son unos tesos. Son unos artistas que han sabido trabajar de muchas maneras la música y el arte, han hecho en cada una de sus producciones lo que les ha dado la gana, definitivamente. Sin embargo estos británicos son tan de avanzada que probablemente muy pocos fueron capaces de seguirles el paso cuando hicieron discos como Amnesiac y, el desesperado, Hail to the Thief.
Esos pasos curiosos y arriesgados que dieron por el mundo de la música electrónica fusionando rock melodramático fueron muy poco comprendidos por sus seguidores, pero como en la mayoría de los casos de la historia, ahora revisando con el pasar de los años esos momentos, nos damos cuenta que son unas joyas.
Como ignorar la fuerza rítmica y digital que tenia Idioteque, una canción que parecía gritar a todo el mundo la concepción idiota que se vive en los clubes donde todos van y bailan como una masa amorfa y sin pensamiento propio, unos idiotas al fin y al cabo.
Después de muchas dudas Thom Yorke, vocalista de Radiohead, decidió darle rienda suelta a su creatividad y sus ganas de beats, sintetizadores y samplers y tomó camino, para hacer ese disco extraño llamado The Eraser, borrando todo lo que no le gustaba y dejando lo mejor de su talento. En este disco se incluyo la prolífica Cymbal Rush, donde se saturan los platos de la percusión y van creciendo armónica y delicadamente para hacer una puta obra de arte. O si no, que me lo diga San Roman.
Ya en días pasados me eche una entrada bien nostálgica y remembrante, y el resultado final fue tan bueno, que tome la decisión de repetirlo una vez más. Es por esto que el día de hoy, dedicare esta sección a la agrupación musical más importante de California, los señores de Sublime, tres hombres sencillos y relajados, que combinando talento musical, creatividad, mucha influencia jamaiquina, y un buen rato lograron crear tonadas que tocan a cualquiera y nadie puede negar el placer que da escucharlas. Sublime - Pool Shark: Esta canción es una de las mas fuertes y dolorosas para un fan de Sublime, la letra es una confesión lamentable de la situación que vivía el vocalista, Bradley afrontando su adicción a la heroína. Por otro lado esta fuerza emocional y lírica de la canción la hacen tan profunda y significativa, que alcanza un estatuto de himno obligatorio. Hay dos versiones, una acústica y otra mas punkera, sin embargo mi preferida es esta mas lenta y suavecita para poder disfrutar de la voz.Sublime - DJS: Algo muy interesante con Sublime es su capacidad creativa e innovadora de sonar en cada canción como si se tratara de un artista completamente diferente aunque tenia una hilo identificador por el cual terminabas por comprender que se trataba del mismo. En DJS, una de mis favoritas, el sonido dub es el coordinador que forma el esqueleto de un track que combina reggae con hip hop en una base de bajos fuertes y melodías extraídas de los sintetizadores. Suena muy bien.
Sublime - Legalize It: Por supuesto, no podía faltar su curiosa versión política de los problemas sociales, en especial el de la mistificación del uso de la marihuana. Por supuesto, los integrantes de Sublime se mueven en la cultura de la yerba y siempre lo han demostrado, pero a diferencia de otros artistas que se dedican a crear controversia con esto, Sublime lo aprovecha para crear música muy profesional que nadie puede negarse a disfrutar, propicia para oídos sobrios e inocentes, y más aun para quien lo escuche en un estado bien elevado.
Los años nunca llegan solos, no?? eso todo el mundo lo tiene muy claro. Lo dificil es saber afrontar esos años como es debido. En el mundo de la musica, muchos artistas se dedican a desperdiciar sus ultimos años de gloria con escandalos estupidos que en realidad no les sirven de nada. Otros, por el contrario, aprenden de sus reveldias juveniles y de la madurez de la experiencia para dedicar sus años adultos a explotar sus talentos de la mejor manera.Como el caso de Carbon/Silicon, banda de Mick Jones, antes vocalista de dos buenas bandas de punk y rock como The Clash y Big Audio Dynamite, quien acompañado por Tony James, tambien punkero conocido por ser miembro en su momento de Generation X, y Leo Williams, ex bajista de B.A.D. y Dominic Greensmith, ex baterista de Reef, decidio no dejar la musica atras, sino por el contrario evolucionar a su lado, para regresar triunfalmente con este proyecto que ya cuenta con tres grandes producciones.Mick Jones, es un hombre inteligente y talentoso, quien ha comprendido muy bien la dinamica de la musica y el internet, y es por esto que desde su sitio web oficial han ofrecido gratuitamente archivos mp3 desde que grabaron sus primeros demos como Carbon/Silicon hasta de las mas recientes produciones, que son mucho mas grandes y profesionales.Carbon/Silicon suena muy bien, es un rock suave y sencillo, sin muchos acordes y sin muchas complicaciones, pero con una evidencia creativa heredada del punk y el postpunk, que dirigidas con la rasgada voz de Mick Jones se convierten en un sonido obligado para recordar buenos tiempos de botas altas, pantalones estrechos, cabellos tiesos y muchas, pero muchas perforacioens en el cuerpo, pero todo esto pasado por un filtro de estilo y seudoelegancia, sin olvidar las razones de la batalla y la inagotable lucha contra las tradiciones obreras y anarquistas.
Volvemos con las remembranzas y la recapitulación de las buenas expresiones musicales que se hacen mejor aun cuando se revisan al pasar los años, y se convierten en los memorables clásicos que siempre recordaremos. Volvemos con …I’m Older Now, que ya desde el año pasado nos ofreció canciones geniales e históricas que nunca olvidaremos. Hoy Musicatosis trae un track que ya es una legenda de la electrónica, pero con un twist.M.A.N.D.Y. vs. Booka Shade - Body Language (Señor Coconut Remix): La combinación alemana detrás del sello Get Physical Music realizo esta canción llamada Body Language a mediados del 2005 y con un sabor suave y meloso empezó a introducir la elegancia del minimal al house en una combinación comercial y al mismo tiempo sofisticada cargada de estilo que con el pasar de los día se convirtió en un himno de las tendencias del momento, terminando como el track obligado en cuanta recopilación de los mejores del año apareciera.
Pues bien con el pasar de los meses, Body Language cayo en manos de varios productores quienes se encargaron de retocarlo con sus remezclas para hacerlo sonar mas rumbero, o mas ecléctico, o mas oscuro… Sin embargo no fue si no hasta que cayo en manos de Uwe Schmit, nombre viejisimo en el campo de la experimentación musical, quien conocido como Señor Coconut ha incursionado innovadoramente en la combinación de beats electrónicos con orquestaciones latinas, quien le dio un toque muy caribeño y tropical a la canción de M.A.N.D.Y. y Booka Shade.
Se va acabando el año y cada vez nos hacemos mayores, cada día que pasa nos volvemos más older, pero afortunadamente tenemos la compañía de la música y los buenos recuerdos que nos van quedando de todas las experiencias que vivimos. Es por esto que hoy tengo pegada una canción que me recuerda de las primeras veces en las que realmente me interese por lo que había tras ella, como saber quien era el artista, que cosas hacia, que música escuchaba y todo ese tipo de cosas que hoy en día me permiten escribir este humilde pero agraciado blog.Se trata de Style of Eye, y su track del 2004, Gioco. La primera vez que lo escuche fue en un set extensisimo como de cuatro horas, de esos mal mezclados y que en realidad no pertenecen a nadie, simplemente se encuentran por ahi disponibles en algún p2p. El sonido me cautivo por tener una estructura atrevida que iba y venia, con bajones en el beat para dar paso a las voces erráticas en francés que parecían ofreciendo entradas a un circo, y luego retomaba el beat mas agresivamente y embotador. Tengo que reconocer que aunque por estos días me inclino por sonidos menos agresivos y mas grooveros, en un principio este tipo de sonidos impactaban mis oídos y hoy lo destaco como un buen recuerdo.
Linus Eklöw, el señor que da figura a Style of Eye, siguió también su camino exploratorio y evolutivo y hoy por hoy se esta dedicando a unos sonidos mas puros, aunque sintéticos, y firmo recientemente con Dirtybird Records, así que pronto veremos un cambio fuerte en su estilo, que optimistamente, espero que le siente bien.
