Ya hace casi un año el proyecto Italoboyz sorprendió la escena de los clubes con un mamonazo llamado Viktor Cassanova, que probablemente se escucho hasta en las fiestas de quinces de la niñas de la patagonia. Con esta canción llena de sonidos aleatorios y sampleos de operas clásicas se ganaron muchas criticas y mucha expectativa sobre lo que podrían ofrecer. Pues de un fallido y corriente EP para el sello Get Physical, ahora regresan a su casa, al sello Mothership para entregarnos otra joya en bruto llamada Bahia.

El regreso de Italoboyz al sello Mothership, proyecto alterno del californiano Claude Vonstroke, no podía ser menos que con esta produccion. Ellos fueron los primeros en prensar un vinilo con esta discográfica al sacar el ya mencionado Viktor Cassanova. En esta ocasión el turno es para una cancion igual de curiosa, que yo clasificaría innecesariamente en una especie de microhouse afectado con intenciones de jazz y blues así como una cargada fuerza hipnótica y progresiva que puede dejar a mas de uno a medias.

La parte del jazz era evidente que se iba a sentir, y como no si para la creación de Bahia, el dúo Italoboyz trabajo con un sampleo de saxofón del señor John Coltrane, que según confirmaron se tardó 4 meses en aprobar para el track, además de tener una linea de piano melodiosa y un bajo gordo y reventador para darle esa etiqueta propia. Y nada habla mejor de esta grand joya como las opiniones expresadas por otros grandes nombre: Luciano dijo “Love it”; Jesse Rose dijo “One of the best tunes i’ve heard in ages, makes the crowd go mental every time”; y Loco Dice “You guys are crazy! The Loco Italoboyzzzzz - I give you the name bro, really like the way you guys play with tracks. Is def my gusto!!!”"

Tracklist

Bahia (Mucho Lungo) - Italoboyz vs. John Coltrane
Bahia (Party Swing) - Italoboyz vs. John Coltrane

En estos días he estado revisando un documental sobre la historia del rock, y empiezo e pensar que cuando Pink Floyd decidió hacer música sicodelica, o Andy Warhol se propuso apoyar a The Velver Underground, no tenían ni idea lo importante que eso seria en el futuro. Pienso que lo mismo esta pasando con la música electrónica y su positiva evolución, dejando de ser un sonido incomprensible y ajena para tomar mas posición en el mercado común del público. Y si en algunos años vamos a volver la mirada al pasado a hacer un recuento de los propiciadores de este asentamiento de la electrónica como una producción artística de gran calidad, tengan la seguridad que se hablara del sello alemán Get Physical.

Simplemente veamos la amplia y variada cantidad de artistas y productores que han trabajado con este sello. M.A.N.D.Y., Booka Shade, Dj T., Chelonis R Jones, Lopazz, Williams, Fuckpony, Djuama Soundsystem y muchisimos más, han hecho de las suyas para entregar canciones buenísimas, que uno comprende que han superado la barrera de lo desconocido cuando las usan como música de comerciales de cerveza o recuentos deportivos en los noticieros.

Pues la ultima gran reinvención de Get Physical es el disco Songs of the Rocks del dúo parisino Nôze, que combina curiosamente varias corrientes electrónicas desde el house al sonido abstracto, y desde techno minimal hasta recursos más experimentales. Este álbum, se antecede con el sencillo Danse Avec Moi, que fue la gran sensación en el ultimo WMC de Miami. Esta canción es ambiciosa y sigue el camino de otras fusiones entre la electrónica y el folk tradicional de diferentes regiones.

Además cuenta con dos remezclas asombrosas, primero Dj Koze, viejo conocido del difunto proyecto International Pony, quien extrae todo el sabor en una evidente cadencia jazz; y después Sascha Funke, el productor más solicitado del momento, quien hace un reversión desde su punto de vista exaltando más las posibilidades rítmicas y la potencia de la linea de bajo de Danse Ave Moi.

Danse Avec Moi es definitivamente un punto de quiebre en la forma de concebir la música electrónica. Una propuesta surreal y arriesgada, donde el dúo Nôze explora los sonidos junto a la voz del señor Dani Siciliano, recordado por sus colaboraciones con Mathew Herbert. Con la melodía del piano, típica de estos franceses, esta canción esta encaminada por el ritmo bailable que la llevara a convertirse en un himno inevitable.

Tracklist

Danse Avec Moi (Sascha Funke Remix) - Nôze
Danse Avec Moi - Nôze
Danse Avec Moi (Dj Koze Remix) - Nôze

Casi todos los mayores de 20 años recordamos una película, que ya se ha convertido en un clásico, llamada Groundhog Day, protagonizada por Bill Murray en donde un día de su vida se repetía continuamente en un loop infinito. Es una gran película, sin embargo las cuestiones cinematográficas las explican mejor otros especialistas. A mi lo que me interesa es la música, y ahora como si continuáramos en un loop como el de aquella película retumba en mis oídos continuamente un track bautizado curiosamente igual, aprecien las maravillas de Claude Vonstroke y Chris Martin haciendo el día de la marmota.

Y es que si alguien aun no se ha enterado yo soy un seguidor compulsivo de todos los movimientos que haga el señor Claude Vonstroke, en parte por sus orígenes californianos que siempre me han atraído; y en parte por su increíble talento para crear éxitos musicales divertidos y entretenidos. Vonstroke es un gordo barbado, desarreglado, fumador empedernido de marihuana, alegre y chistoso quien decidió hacer de la música su vida creando dos de los sellos mas prometedores de la escena electrónica estadounidense y gracias a su capacidad como artista se ha ganado aplausos de nombres gigantes como M.A.N.D.Y., Samim, Sven Vath y Dj Hell.

El nombre de Dirtybird, sello primario del californiano, ya es reconocido a nivel mundial con tan solo 15 discos prensados y cada vez es mas la ansiedad por esperar a que salga una nueva producción. Pues yo espere como loco que llegara el día de la marmota y hoy por hoy alegremente lo bailo, lo escucho y lo pincho. Groundhog Day es la décimo sexta entrega de Dirtybird y esta cargada de ese sabor fresco, curioso y contundente propio de este grupo de artistas.

El Día de la Marmota es una canción gigantesca y que inmediatamente se te mete por debajo de los pies y te impulsa a bailar, te lleva a un punto casi hipnótico donde te cautiva y te envuelve pero sin atraparte tanto como para hacerte incapaz de comprender todo lo que esta sucediendo a tu alrededor. La melodía inmersiva acompañada de una percusión y un golpe acelerado que roza con el drum ‘n’ bass sin olvidar su naturaleza tech house hacen de este track uno de mis favoritos para este 2008.

Adicionalmente de ser una gran canción en su versión original cuenta con tres remezclas de artistas tan variados y tan potentes como el propio Gabriel Ananda, quien ya esta en un pedestal inalcanzable entre lo divino y lo humano; y Chaim Avital, una promesa de los miembros de la camada de artistas israelis que estan haciendo de las suyas. No es por nada pero en estos momentos siento que podría quedarme atrapado en este circulo vicioso del día de la marmota.

Tracklist

Groundhog Day (Gabriel Ananda ft. Alice Rose Remix) - Claude Vonstroke & Chris Martin
Groundhog Day (Chaim Remix) - Claude Vonstroke & Chris Martin
Groundhog Day - Claude Vonstroke & Chris Martin

El mayor de la familia de músicos Dählback, Jesper anuncia sustantiva y musicalmente sus displicencias con las aeronaves y la tediosa tarea de volar. Los problemas de abordaje, la perdida de maletas, la confusión de asientos y datos, los horarios afectados y todas esa razones que hacen de montar en avión un quehacer insoportable y odioso.

Jesper Dählback es el primo de John Dählback. Jesper es el mayor y se ha movido en una escena menos comercial pero no menos popular ya que el sueco ha conseguido con sus excelentes producciones hacerse de un nombre en la realeza del house y aparecer en los charts de los principales djs y productores del mundo. Con un recorrido extenso por numerosos sellos discográficos donde siempre ha sido bien acogido y solicitado se cuentan sus participaciones con Svek, Jericho o Turbo, propiedad del canadiense Tiga. Lo esencial de Jesper es su capacidad de hacer canciones muy variadas que pueden sonar como techno, house, acid o cualquier estilo que considere propicio. Con una experiencia de mas de 15 años y logros significativos en la conformación de la cultura electrónica tan prospera en la ciudad de Estocolmo, es un compromiso obligatorio revisar las producciones de don Dählback.

Ahora con este regreso, después de dos años de silencio, su sonido no podía dejar de ser tan prolífico y amplio como se ha caracterizado. I Hate Flying es un vinilo alineado con el éxito y obligado a ser pinchado por muchos djs. Dos cortes, Sorry Sir y No boarding podrían catalogarse como funky tech house y acid techno respectivamente, pero adicional a estos estilos tan discutibles cuentan con una potencia pistera que inmediatamente empuja el cuerpo hacia el baile y provoca una energía con olor a fiesta muy entrada la madrugada. No veo la hora de disfrutar este par de joyas en una buena fiesta.

Tracklist

Sorry Sir - Jesper Dählback
No Boarding - Jesper Dählback

Hace aproximadamente 3 años apareció en el mercado una canción llamada Picadilly Circuits que era absolutamente asombrosa. Fue todo un éxito en los clubes de todo el mundo. Casi todos los djs la pincharon en algún momento. Y es que era un track que tenia esa bendición de ser genial y rumbera al mismo tiempo. Siempre que la escuchabas la reconocías y la disfrutabas, pero nunca se vio ofendida por las multitudes desinteresadas y por la comercialidad radial. Pero lamentablemente esta suerte de anonimato también le trajo una maldición al autor de esta obra maestra, pues al parecer estaba destinado a quedar en la historia como un “one hit wonder”. Afortunadamente no fue así.

Este 2008 viene cargado de Williams y de su estética musical tan destacable y alucinante. Nunca me canso de escuchar sus tracks llenos de vida y sabor. Ahora el hombre de Glasgow, amiguísimo de Linus Loves y Mylo, nos presenta dos 12″ donde sobresale su ingenio y su capacidad para hacer bailar, sin olvidarse de lo necesario que es escuchar al mismo tiempo.

El Baile, prensado por Get Physical Records, y Love on a Real Train, publicado en su propio sello Love Triangle Music, nos muestran a un Williams maduro y consciente de su talento.

El Baile, presenta tres cortes llenos de matices y variedad. Por un lado un track principal, que titula el álbum, lleno de tech house sabroso que esta tan de moda y que cada vez suena mejor; luego continua con la experimentación en The Unbearable Truth, que recuerda inmediatamente al Bay of Figs de Marc Houle, por sus extensas modificaciones de frecuencia en la linea del bajo; y finalmente esta Kiss of Life, adornada por una melodía subliminal que deja claro porque este productor es el favorito de Booka Shade y M.A.N.D.Y.

El otro vinilo, que esta más escondido y no ha tenido tanto escandalo es el de Love on a Real Train, que es absolutamente genial. Solo dos versiones de la misma canción, pero tiene tanto para ofrecer como si se tratara de un álbum completo. Guitarras, armonías, sonidos preciosos, delicadeza irregular y todo ese tipo de cosas que hacen que una canción te sorprenda y te llene de alegría están en Love on a Real Train.

Tracklist

El Baile
The Unbearable Truth
Kiss of Life
Love on a Real Train
El Baile
Love on a Real Train (Studio Version)

El esperado nuevo maxi del productor danes Anders Trentemoller ha llegado. Con una atmósfera muy distinta pero no sorprendente, esta nueva producción llamada Miss You demuestra una vez más que el estado del arte de la música electrónica ya no hay nadie que mande y cada artista se rige por sus propias intenciones.

Después de consagrarse como un artista revelación en el 2006 con su primer álbum llamado The Last Resort, el joven Trentemoller se dedico a parrandear y a hacer a otros parrandear. Pero ahora que ha llegado el momento de demostrar que tan bueno es en realidad, él decide hacer lo más adecuado y es no tratar de sorprender a nadie, más demostrar que sus objetivos han madurado y ahora prefiere pensar y hacer pensar a otros.

Miss You es una canción claramente melancólica, algo que ya se veía venir, pues las ultimas colaboraciones del Danes en el sello Kickin Records con producciones como el Gamma y An Evening With Bobi Bros fueron demasiado downtempo y chill, así que ahora con este último sencillo de su primera producción The Last Resort se dan luces de un panorama igual de experimental y más enfocado a espacios de conversación que a la pista de baile.

Pero entonces aquí aparece una pregunta: ¿Puede que las version original sea suave, pero las remezclas de los demás artistas pueden ser más rumberas, no? Pues de momento parece que no. En este maxi de Miss You hay remezclas de artistas tan variados y excéntricos, y cada uno edita el track revistiendole de su estilo propio. Por un lado Pole, dándole matices de dubstep pero manteniendo esa atmósfera fría y frágil; Pascal F.E.O.S. ofrece una versión techno pero sin inyectarle tanta fuerza y dejando el track igual de inmóvil y delicado; y finalmente el retoque de Dj TOM y Buda, bajo el seudónimo de Lulu Rouge, le da un aire a tango y jazz preciosista.

Concluyo, que en realidad Miss You es una canción tan sublime y emocional que en realidad ninguno de los que la han remezclado se han atrevido a meterle mano como se dice popularmente y han optado por dejarla tal cual retocando un poco los elementos más no el contenido real. Y que no queda más que esperar las futuras sorpresas que no traiga este productor y dj danes. El vinilo de Miss You estará disponible en el sello Audiomatique a partir de marzo.

Tracklist

Miss You (Trentemoller Remix) - Trentemoller
Miss You (Pole Remix) - Trentemoller
Miss You (Lulu Rouge Remix) - Trentemoller

Puede parecer extraño el titulo de esta entrada. Y es que en realidad lo es. Se trata de un vinilo de dos cortes llamado Smoking Area, y los respectivos tracks son Gusanos de Seda y Huevos Fritos. Es una producción del español Julio Gonzales, quien se ha colombianizado por su cercanía y trabajo con el sello Attary Records.

La premisa de este sello no es otra más que producir sonidos minimal, ligados con el techno y la experimentación, y lo hacen muy bien. Por ser Colombiano es posible que no haya despertado, aún, tanto interes como lo haría el peor de los sellos alemanes. Sin embargo con mucho trabajo duro y buenas intenciones el sello ha ido creciendo y cada día se hace más obligatorio para los amantes de los sonidos minimalistas. Hay una gran cantidad de cosas en el cajón de Attary Records que hay que ir revisando.

De momento nos quedamos con Julio Gonzales y su Smoking Area, que es definitivamente una de las cosas más divertidas y llamativas que he escuchado de minimal en los últimos días, y he de confesar que en terminos generales este sonido tan reducido siempre me ha resultado frío y aburrido.

Las generalidades son las mismas: bajos anchos y robustos como estructura resistente para sostener toda la canción, pequeñas incrustaciones de brillos como dándole ritmo, y el juego central (que es lo que lo hace interesante) de los tiempos y el incremento constante de bassline con las palmaditas y los loops son una delicia. De verdad que llaman mucho la atención. En el fondo el único problema es que la división de los dos tracks es casi imperceptible y uno se atrevería a decir que es la misma canción, por un lado como Gusanos de Seda y por el otro como Huevos Fritos.

Es destacable el trabajo que esta haciendo, no sólo Julio Gonzales, sino también Attary Records por mantener su identidad minimalista en épocas de transición como esta, en la que cada día es menos común encontrar este estilo hecho con calidad cuando casi todos los productores han abusado de él.

Aunque creo y espero que todos los que lean musicatosis.com sepan quien es Audion, vamos a echarle una repasada.

Su nombre verdadero, creo, es Mathew Dear y es un dj y productor nativo de Texas muy inquieto y que se ha pasado su vida escuchando y estudiando la música para convertirse en un verdadero maestro obligado para aprender sobre las nuevas tendencias. No es de extrañar por ejemplo el excesivo uso de seudónimos para diferentes proyectos, evitando de este modo encasillarse en un solo genero musical. Tampoco es raro que sea tan activo y todo el tiempo este entregando nuevas producciones. Es un referente de como ahora el mercado musical es muy exigente, el público ya no solo se conforma con lo que le muestren los medios y ademas investiga y excava profundo en la historia y el actuar de los artistas. Eso es algo que Dear demuestra y hace con vivo ejemplo.

Revisemos ahora sus varios nombres artísticos: en ocasiones firma producciones con el seudónimo de Audion, tal ves el más popular, cuando se dedica a hacer techouse bailable y contundente; luego cuando se le mete en la cabeza el sonido estilizado del minimal entonces se disfraza de False y trabaja con el sello más reducido del mundo (M_inus); y en ocasiones que siente ganas de hacer techno acido y profesional entonces se hace llamar Jabberjaw y listo. Pero como si con esto no fuera suficiente cuando firma los discos con sus nombre propio, el de Matthew Dear, entonces hay si hace lo que se le da la gana, desde pop electrónico hasta house funk.

En definitiva Matthew Dear es un artista obligatorio. No solo por el talento que revosa mas por su modos de operar que lo convierten en un icono de la epoca actual, donde casi que las diferencias entre la vida privada y la laboral son inperceptibles, o quiza innecesarias.

Y bueno para los que no conozcan al señor Dear y piensen hacerlo hay muchas producciones a las cuales recurrir según los gustos determinados. De momento aquí esta una de las ultimas canciones que han aparecido en el mercado, la canción de Olga Dancekowski, donde trabaja en colaboracion con Matt John (ojo, no confundir con Mathew Johnson), y el resultado es demasiado bueno, divertido y amigable.

La mafia calabresa es una de las más agresivas, aunque menos conocidas del sur de Italia y al día de ayer fue capturado uno de los principales jefes de esta organizacion. Sin embargo aun queda algo criminal de los calabreses por ahí rodando: el nuevo album de la orquesta Kalabrese comandada por Sascha Winkler, puro ritmo asesino.

118 es el sugestivo titulo que encierra tres cortes llenos de música y sabor. Que quede claro que esto no es electrónica, esto es una obra de arte. Todo el que lea estas letras y piense: “no eso debe de ser otro de esos discos de chispum, que pereza”, sepa y entienda que es un retrasado y no tiene derecho a dar ninguna opinión de este disco celestial hasta no escucharlo, por lo que Musicatosis lo comparte amablemente para compartir esta dicha y alegría que sienten mis oídos en este momento, porque queda claro que lo estoy escuchando mientras escribo.

Vea me explico un poco mejor: Kalabrese es un artista suizo bautizado como Sascha Winkler con una carrera musical desde la infancia y quien inteligentemente ha sabido evolucionar sus gustos continuamente y hoy por hoy tiene un estilo muy propio lleno de finura y preciosismo que encanta a todo el mundo. Además trabaja acompañado por un orquesta de amigos llamada la Rumpelorchester quienes le dan ese aire análogo y humano a sus creaciones

Dame de tu azúcar, dame de tu sal, dame que me gusta, siempre quiero más. Gaviotas en mi casa, en todas mis razonas, tus ojos y tus labios rompen los corazones, Gaviotas en mis sueños y hasta en mis fantasías, pienso en ti morena de noche y de día

Que recientemente han salido a la superficie musical dos canciones llamadas muy similar: Submariner. Una de Axwell, y la otra de Lutzenkirchen. Son dos estilos de música electrónica diferentes, pero al mismo tiempo sumergidos en el mismo genero, el viejo conocido House.

El House moderno, el que esta sonando hoy en día, da para todo. En ocasiones se le inyectan riffs muy digitales generando una atmósfera eléctrica evidente que aunque ya no se percibe de una manera tan agresiva y quebradora como antes, sigue caracterizándose por una estructura de incremento rítmico culminada con un estallido de percusión o de bajo contundente a la pista de baile exigente. Por otro lado esta la corriente progresiva donde el incremente de los ritmos es constante y pareja y busca hipnotizar al publico con el mismo objetivo dancefloor pero ahora es de alguna manera menos frenetica y más centrada sin confundir tanto, ofreciendo un sonido más digerible que se presta mas a la difusión radial comercial.

Lutzenkirchen y Axwell son dos viejos conocidos, aunque entre ellos no se conozcan mucho (aunque se sabe que Axwell ha estado pinchando el track que Lutzenkirchen presentó en el Great Carnival Stuff). El primero es un newcomer miembro del clan de Great Stuff Recordings y uno de los protegidos de John Acquaviva y ha evolucionado su estilo desde un electro agresivo a uno mucho más experimental. Axwell por su parte es un don del Swedish House Mafia, junto a Angello, Ingrosso y Luke, y ha trabajado duro por sacar adelante su sello propio Axtone donde rige el progressive contemporaneo.

A sumergirse.