Aprendanse la letra y me invitan a bailar. Quiero bailar, por el amor de Dios.

En la pasada versión de Mutek en Canada, Amon Tobin presento un live introductorio de su nuevo álbum en Ninja Tune llamado ISAM. La experiencia audiovisual es impactante en tantos sentidos que pareciera marcar un punto de quiebre en este tipo de presentaciones. Amon Tobin es un productor con una historia larga haciendo música electrónica innovadora y reflexiva, a quien conocimos en esta casa cuando presentó el score para la película Taxidermia, asustandonos bastante con el artcover que mostraba un hombre eyaculando fuego, nada bonito a la vista.

A través de twitter, nuestro amigo @dubbyvelez nos compartió el vídeo de la presentación y definitivamente es un acto hermoso a los sentidos. Observen:

Escuchando en estos días el podcast de Robag Whrume para XLR8R me encontré frente a un set exquisito y finamente elaborado como era de esperarse de este productor alemán. La sorpresa estuvo al finalizar el podcast cuando empezó a hablarme una voz diciendo que me imaginará el mundo sin música. La reacción fue evidente: TERROR.

Me vi en la obligación de investigar quien era el autor de la dichosa canción con la que terminaba su podcast el señor Whrume. Me encontré con la canción Exit 9 a cargo de No Accidents in Paradise y con todo gusto la comparto aquí para que la escuchen, la disfruten e incluso reflexionen a partir de la letra, que dice más o menos así:

Ese fragmento que se escucha en la canción Exit 9 fue tomado del manifiesto IMAGINE del proyecto The17. Una propuesta liderada por el artista irlandés Bill Drumond que pretende dar respuesta a ese cuestionamiento imaginativo con una serie de intervenciones musicales novedosas y completamente diferentes a lo que estamos acostumbrados. Yo de momento, sigo siendo incapaz de imaginarme despertar en un mundo así.

Creo que hacer critica de un disco para mi es muy difícil. Empezando porque nunca he podido aprender a tocar un instrumento por más que lo he intentado. Pero, por otro lado, para escuchar buena música si tengo el oído muy afinado. Y eso no me da derecho a nada, pero igual opinar es sano y siempre es divertido. Yo no me voy a poner a hablar acerca del nuevo lanzamiento del sello Disco1860 con las palabras de un experto ni mucho menos de un critico de arte. Espero algún día poder hacerlo, pero hoy no es ese día. Haré una critica completamente basada en las sensaciones que me ha provocado y en lo que percibo, no solo en la música, pero también en el contexto en el que se entrega este compilado.

Lo primero, felicitar a los chicos de Disco1860 y a los artistas involucrados con este disco. Me atrevería a decir que son los afortunados que están recogiendo las semillas de un trabajo duro que se ha venido haciendo desde hace muchos años en términos de profesionalismo y dedicación a la música electrónica por parte de los artistas de Medellín.

El disco que entregan se llama Primer Año y se enmarca en la celebración de su primer aniversario como Netlabel, aunque a ese primer año hay que sumarle todos los años que llevan trabajando y produciendo los artistas que firman el disco. La historia de la producción electrónica en Medellín es larga. Y aunque algunos de estos artistas no sean tan adultos como otros (y si, estoy hablando de un niño genio especificamente) lo que han heredado de esa historia es innegable.

Digamos que el disco Primer Año se percibe maduro, profesional y compacto. No son simples canciones hechas en un laptop (sin querer decir que eso sea malo), son verdaderas obras de composición que expresan y transfieren emociones. Lost in The Trip, Dusty River, Bruma, Look The Rain, como no pensar tan solo con esos nombres que están hablando de un mensaje que cada artista quiere contar. Eso es madurez.

Los bajos, los altos, los teclados, las guitarras, los sonidos analógicos, los sonidos autóctonos, las notas propias, los sampleos adecuados, el ritmo de las canciones, las mezclas, el trabajo de David Uribe que cada vez se hace más impecable. Esas son cosas que hablan del profesionalismo con el que se trabajo. El único inconveniente en este aspecto lo percibo en cuanto a la distribución donde dejaron de lado un buen método digital de entrega (como pasa con la mayoría de los netlabels) desaprovechando las descargas para hacer un contacto directo con los que adquieren el disco, dejar un simple botón de descarga es restarle importancia a quien esa detrás haciendo click. Yo recomendaría, como siempre lo he dicho, un formulario breve donde la gente ingrese su email, su nombre y un comentario y a cambio recibe el disco listo para descargar. Se trata de darle valor al trabajo, no en plata pero en información y en datos. Por ultimo, un error de distribución es la falta de la estandarización de etiquetas, pues al momento de agregar el disco a iTunes o a Winamp hay que diligenciar los nombres de las canciones correctamente. Es un pequeño detalle que suma un montón.

¿Que tal un álbum mix a cargo de alguno de los artistas de Disco1860 que logre captar la esencia de los 9 tracks y se comparta como dj set completo sin pausas pero con los cortes definidos?

Finalmente, y aquí voy a ponerme los guantes, el disco tiene un fuerte potencial para ser un compilado. Reunir canciones de varios artistas en un mismo disco es riesgoso porque puede percibirse como un revoltijo sin mucha forma o por el contrario lograr una creación colectiva que expone el pensamiento artístico conjunto de los miembros. En este caso hay algunas fallas. Y no voy a hablar de géneros, porque al final del día todos los géneros electrónicos bien producidos suenan muy bien, pero quizá el orden y la ubicación de cada track lo harían mas compacto. ¿Que tal un álbum mix a cargo de alguno de los artistas de Disco1860 que logre captar la esencia de los 9 tracks y se comparta como dj set completo sin pausas pero con los cortes definidos?

Eso es todo. En resumen Primer Año del colectivo Disco1860 es un álbum para coleccionar porque tienen firmado en la frente “estado del arte de la música electrónica en Medellín”. Felicitaciones muchachos.

Mi favorita, sin subjetividad, es la de Dany F, ese niño es un puto genio, tiene la capacidad de ponerle colores al disco que en su mayoría se percibe oscuro. La de D. Egless (otro genio) también se me hace bien buena, complicada y abstracta, pero buena. Y Look The Rain de Satt me da esperanzas sobre el futuro de la producción local donde se transgredan los géneros.

Procedan entonces a descargarlo desde aquí… y dejen un comentario como para decirle a los artistas: “gracias por su trabajo”

La verdad es que estas tres canciones, Gabriel, All I Know y Jump, se alejan mucho del sonido disco-minimista conceptual-frutal del álbum anterior de Goddard. Aquí lo que se perciben son extractos repetitivos mecánicamente que hacen un background paran que las voces y los teclados creen el mensaje, en unas ocasiones mas o menos bailables pero siempre discotequeros.

Es una buena idea y el resultado final es, sin duda, excelente. Fabuloso cuando un artista realmente logra exigirse y evita usar las mismas técnicas previamente aceptadas arriesgándose al fracaso o al éxito. Bien por el oso Goddard.

Mi favorita es la de All I Know. Prefiero la voz del propio Joe Goddard, me resulta más autentica:

[El audio se debe escuchar en Musicatosis.com, visitadlo]

Y la voz de Valentina en Gabriel también se va a convertir en un clásico del genero. Ni hablar del vídeo, que mantiene el concepto artístico de la portada del EP con una estética de acuarelas sobre papeles rústicos que recuerda al test de rorschach conociendo el color. Arte moderno puro y duro. Observen:

Para quienes no conozcan el sello Hyperdub, aquí se los presento con este EP de Ossie. Hyperdub es un sello británico a cargo de Kode9 que se ha posicionado promoviendo la musica Bass y el Dubstep cargada de originalidad y autenticidad. Yo compré desde su tienda el disco de Burial y si tuviera más dinero compraría todos sus lanzamientos. Este ultimo EP firmado por Ossie, quien se hiciera famoso por su remix de ese clásico del house que es Sing It Back de Moloko, también se incluye en esas posibles compras, cuando tenga dinerito.

Set The Tone se destaca por la frescura de su sonido lleno de tambores y percusiones analogas, todo se siente tan real tan alejado de los sintetizadores que es inevitablemente envolvente, es sencillamente delicioso para escuchar y disfrutarlo. Tiene tres canciones que se pegan una detrás de la otra porque no son tan largas ni repetitivas como es costumbre, todo lo contrario pues en menos de 5 minutos cada corte viaja y crece como es debido. La primera se llama Set The Tone y va acompañada por un coro de voces de niños juguetones que va marcando el tono para dar paso a The Power of Love que suena mucho más romántica y melodiosa (a veces demasiado) y por ultimo empata con Moves que ya si va enfocada completamente a hacerte bailar. Todas tres muy ondulantes y divertidas, siempre con ese ritmo afro que las distingue. Pura sabrosura acompasada en Dubstep heredado y cada vez más lejano.

[El audio se debe escuchar en Musicatosis.com, visitadlo]

[El audio se debe escuchar en Musicatosis.com, visitadlo]

A Ossie también se le puede seguir en Twitter y en su Soundcloud tiene muy buenas canciones, incluyendo el remix de Sing It Back que se puede descargar gratis.

A Cosmin TRG lo conocí en el Modeselektion del 2010 de Modeselektor y su canción Space Station Love Affair. Esa canción me gusto mucho, principalmente porque sonaba divertida y feliz al tiempo que se distinguía en esa oleada de techno influenciado por el dub, cosa que al paso de unos meses dejo de ser llamativa y ahora es alguito insoportable.

El caso es que hace poco este señor Cosmin TRG presentó su álbum debut, precisamente en el sello 50 Weapons, propiedad de Modeselektor. A mi no me llamo mucho la atención porque esperaba encontrar el mismo sonido extendido en mas de 5 canciones, sin embargo llego a mis oídos (vía uno de esos geniales y mal comprendidos blogs de descargas directas) y después de dos o tres veces escuchando tengo que decir que me equivoque. En gran medida se siente como la misma canción extendida durante 60 minutos. Pero eso no es del todo malo, de hecho la capacidad de Cosmin TRG de lograr techno diverso y fluido es asombrosa.

Lo que suena bueno pues es bueno y se aguanta durante 5 minutos o 5 horas. Cosmin TRG lo hace bien y produce unas buenas canciones que envuelven y divierten. Pero honestamente, y sin ninguna intención de sonar malvado, Simulat es un disco sencillo que no trasciende en la mayoría de las oportunidades que se abren a su paso. Las canciones crean las atmósferas necesarias para poder estallar fuertemente y golpearte y dejarte sin aire, pero aun así eso pocas veces sucede. La instrumentación se siente grandiosa, muy orgánica y eso es muy bueno.

Para mi Infinite Helsinski suena fabulosa y honesta; Less of Me, More of You es la parte divertida y bailable; Amor y Otros es romantica y africana; Fizic es la popular que en cualquier momento puede volverse molesta si se le da mal uso; Star Motel es otra suavecita y gustosa que demuestra a partir de pocos elementos el talento de Cosmin Nikolae. Simulat es una obra ganadora.

Cosmin TRG tiene su sitio aquí, y es un usuario muy activo en twitter. Aplausos para él y dediquemos un buen rato a disfrutar este disco.

A mi me gusta mucha música, en general casi toda, pero últimamente soy muy feliz escuchando a James Blake, y si además produce canciones al lado de Bon Iver, otro artistazo, entonces yo soy todavía mas feliz.

Esta canción se llama Fall Creek Boys Choir. Suena a trabajo combinado, se siente la potencia de la voz de James Blake y la melancolía de Bon Iver. Genialidad en pedacitos.

La recomendó @carlosmtf en su twitter. Gracias a él también.

ACTUALIZACION: Ya se sabe que esta canción estará incluida en un próximo EP que lanzará James Blake en octubre. Se titulará Enough Thunder y contará con 6 canciones.

James Blake hace parte de la misma camada de Mount Kimbie o Shackleton, pero se arriesgo mostrando su voz como la fuerza característica en su producción, razón por la cual la prensa especializada lo ha denominado como corriente y distraído dejando de lado los principios de la música para enfocarse en su voz como gancho de sus canciones. Por otro lado los artículos en medios de música general lo nombran genio por lo que ha logrado hacer explotando las estructuras del dubstep, grime y hip hop a su favor.

Su primer LP, bautizado con su propio nombre, si puede ser algo repetitivo y desaprovechado aunque eso no quiere decir que sea una mala o escueta producción. Lo que hay que destacar de este LP, dejando de lado la falta de desarrollo de algunas canciones, es el riesgo del artista al mostrar una faceta innovadora en el dubstep donde los bajos y los ritmos sirven de escenario a una voz potente que ya por si sola seria capaz de encadenarte, en algunos casos me recuerda la melancólica voz de Antony Hegarty. Sucedió que James Blake se acelero para mostrar su LP antes de poder construirlo de manera más completa y por eso la gente no lo comprendió en la medida adecuada, estaban esperando un club y se encontraron con una galería.

Tapete Rojo es un EP previo al lanzamiento del largo de Panorama propuesto para este año como un álbum que pasará a la historia de la música latinoamericana, y es que tiene con que. Los cinco tracks que conforman este primer EP permite descubrir un artista innovador que explora en uno de los géneros más comunes del mercado: el pop. Demostrar que el pop no es simple y de baja calidad es un trabajo difícil, por un lado porque debe combatir con los prejuicios del público y por otro porque debe demostrar su calidad en la composición más que en las herramientas de producción. Y de ese modo, Panorama logra hacerlo.

Es un EP hermoso y cósmico, donde la música, a veces delicada y a veces fuerte, te envuelven y te cautivan. La voz de Gregorio Gómez tiene un tono particular y logra un gran nivel emocional, responsable definitivo del carácter expresivo de este EP.

[El audio se debe escuchar en Musicatosis.com, visitadlo]