A propósito del boom que ha tenido Carl Craig después de realizar junto a Moritz Von Oswald de la tercera versión del ReComposed para el sello de música clásica Deustche Grammophon, aquí esta la presentación en vivo de la canción Technology que realizo el pasado 18 de octubre en el Cité de la Musique en Paris.
Para ver la totalidad del show solo hay que visitar el sitio de Grandcrew.
La primera referencia del netlabel Monofónicos viene firmada por el propio DSUM. Y es una exploración musical que no podía tener un mejor nombre: Libertad. DSUM se la juega toda y se libera de tanta presión sobre como debe sonar un artista y produce dos tracks refrescantes, orgánicos y potentes.
Libertad, es el primer track, y es sin lugar a dudas la apuesta a la pista de baile. Con una producción mas detallada y refinada, se enfoca en el house sencillo, sin muchas decoraciones innecesarias pero si con mucho carácter. Estructurado como una canción creciente que va viajando en medio de una percusión medio tribal y medio sintética, decorada en los momentos precisos por unos teclados impactantes que crean unas atmósferas cautivadoras.
Sensaciones, es el segundo track, y este si viene más enfocado a un espacio experimental. Con una evolución mas pausada y con menos elementos sorpresivos, Sensaciones se desenvuelve como un viaje de tambores y congas adornadas por unas claves de teclado constantes.
Los encargados de reelaborar y dar sus puntos de vistas de estos dos tracks, son QK, Rat y el mismo DSUM. QK se apodera de la experimental Sensaciones y le da una vistazo mas house, e incluso hasta disco montandola en un beat mas acelerado de tambores y platillos. Dsum reelabora Libertad en una versión más profunda y hasta hipnótica. Pero el ganador absoluto es Rat, quien hace de las suyas con la misma Libertad y crea un track fino, bailable y bien elaborado.
David Uribe, DSUM, demuestra que tiene buenas ideas con este EP que es definitivamente un nuevo rumbo en la música electrónica de la ciudad, dejando atrás las presiones del mercado, y ofreciendo una idea nueva, diferente y de calidad. Aunque en momentos se sienten algunos detalles de producción y masterización, el resultado final es muy bueno, además que deja entrever que el futuro del netlabel Monofonico es muy prometedor.
Descargar aquí. También se puede escuchar online en el myspace de Monofónicos o en el Souncloud.
Recordando los comienzos de este blog siempre llegaremos a Radiohead, y especificamente a su popular In Rainbows, pues esa fue la primera reseña que se escribio. Pues entonces hoy que estoy como nostalgico, por la celebración de ese año de vida, quiero escuchar una canción que me ha acompañado en los últimos días.
Como sabran Radiohead permitio que cualquiera hiciera sus propias versiones de la canción Nude, verdad? Y que salieron muchas propuestas muy buenas y otras muy malas. Pues una de mis favoritas es esta realizada por suizo Ripperton, amigo de Agnes y reconocido por sus producciones melodiosas y delicadas. Esta edición de Nuda a manos de Ripperton es nostalgica y dramatica, y me gusta.
Pues si, para el no se haya dado cuenta. Musicatosis cumple su primer año al aire, u online que llaman. Ha sido un trabajo fuerte y malagradecido, pero de alguna manera extraña ha sido reconfortante.
Qusiera dedicar esta celebración a agradecer a todos los amigos de la blogosfera que hemos ido consiguiendo que se han comportado tan amablemente con este humilde proyecto. Al fin y al cabo de esto se trata este cuento, de aprender a dar las gracias.
Salud y gracias a todos, y seguiremos escuchando mucha mas musica.
Espere más información de la fiesta de cumpleaños.
Si en algún momento se pensó que la música electrónica sonaba como un Nintendo, no tenían ni idea que llegarían unos artistas que efectivamente harían su sonido desde un Atari. El dúo canadiense, formado por Ethan Kath y Alice Glass, han sacado provecho de esta premisa y usando un chip de un Atari 5200 como oscilador de su teclado han logrado un sonido único y diferenciador que evidentemente suena a música de videojuegos.
El proyecto de Crystal Castles nace a finales del 2003 a cargo del artista Ethan Kath, el hombre que hace la mayor parte de la música, quien usando sampleos de sonidos de 8 bits (es decir ruido mínimos usados principalmente como musicalización de los antiguos videojuegos) experimentaba y trataba de hacer sus propias versiones de canciones de New order. Pero solo cuando empezó a trabajar con Alice Glass, la mujer que hace la parte vocal en el asunto, fue que empezó a darse a conocer.
La primera canción que subieron a su myspace era una prueba de sonido grabada por Alice Glass, llamada Alice Practice y la cual llamo la atención de la gente de la disquera Last Gang Records, que ya antes habían prensado a artistas igualmente innovadores como MSTRKRFT, Boysnoize o Tiga, con quienes grabaron su primer largo llamado igual, Crystal Castles.
Crystal Castles es un disco ruidoso, fuerte, impactante y hasta emotivo. Al principio no es nada fácil de digerir y es probable que tampoco lo sea después de escucharlo muchas veces, pero de que cautiva y llama la atención eso es innegable. Lo interesante al escuchar este disco es que logra sonar diferente, que me parece su punto a favor. La música como tal que hacen este par es ruido (noise), y ellos mismos lo reconocen, pero lograr que sea un ruido rítmico y hasta estructurado en el cual se pueden percibir elaboraciones sonoras completas es lo maravilloso. Es precisamente eso lo que los ha sacado del anonimato de los artistas de 8 bits, que abundan pero que es imposible recomendarlos.
Canciones como Crimewave, hecha a dos manos junto a HEALTH (banda de punk noise), demuestra esa estructuración y calidad de la que hablo. Con Crimewave se puede percibir una canción en si misma, con una introducción, un puente, un coro y un final, es hasta pegajosa, aunque se trate en su mayoría de ruido organizado. Otras como Vanished, tan emotiva que se podría hasta dedicar en una serenata; o Knights, que funciona incluso para la pista de baile; o mi favorita Courtship Dating, que usa unos buenos riff electrohouse y una melodía hipnótica buenísima para bailar.
Yo no le recomendaría escuchar Crystal Castles si usted es una persona tradicional que considera que la buena música se acabo después de la separación de los Beatles, pero si por otro lado usted disfruta escuchando sonidos raros y curiosos, adelante.
Tracklist
Beatport, la tienda online mas grande de música electrónica, anuncio por correo electrónico a sus afiliados, que el programa de afiliación se cancelaría argumentando que no ha dado los resultados esperados y que en gran parte los sitios afiliados son blogs que comparten la música de manera gratuita e “ilegal”
El programa de afiliación consistía en hacerle marketing a Beatport desde el sitio de cada uno y recibir a cambio el 7% de las comisiones de ventas dirigidas. Al cancelarlo piden a todos los sitios afiliados que retiren todas las imágenes y vínculos que puedan dirigir a la pagina de la tienda.
Sin embargo el vicepresidente de marketing de Beatport, Shawn Sabo, ha comentado que hay un plan para el 2009 en el cual esperan contactar a todos los portales de música independiente y hacerles buenas ofertas pero de manera mas especifica.
Ocho canciones de buena música desde la fusión latina hasta la fusión gitana, pasando por sonidos de 8 bits con artistas como Basement Jaxx, Crystal Castles, El Guincho y Ian Oliver.
¿Por qué en mayúsculas? Pues porque quiero que suene durito. Banjo or Freak Out es un proyecto londinense raro, confuso y hasta malo, pero igual me parece entretenido. La idea nació una noche en la que Alessio Natalizia esperaba a su novia y no quería hablar con nadie, así que prendió el compu y empezó a jugar con un software de producción musical y le gusto el resultado. Y se decidió a hacer música. Así de simple. Y luego dicen que la música moderna esta en decadencia.
El cuento divertido, es que su compromiso es hacer las canciones una sola vez, sin muchos remiendos, lo que vaya haciendo lo va grabando y así quedo, si no le gusto ni modo. Y es asi como se ha ganado aplausos de grandes nombres de la electrónica, le han creado un perfil en Drowned In Sound, y se rumorea que DFA Records le propuso hacer negocio.
Pues honestamente si me interesaría que al italiano, radicado en Londres, le fuera bien. Tiene un buen rollo, es ciertamente geek, y comparte su música gratuitamente. Es un artista moderno. Hasta ahora se ha encargado de hacer producciones propias, por supuesto, como las que se escuchan en su myspace; pero también ha tenido tiempo de jugar haciendo covers de artistas como Vampire Weekend, Burial, Kate Nash y hasta Radiohead.
Ya sabe BANJO O FRIQUEESE.
Tracklist
Los amigos de Monofonicos, definidos como un espacio creativo de acción digital, están de fiesta. Hoy, después de una interesante campaña de expectativa presentan el rediseño de su sitio, junto a un cambio de plataforma y dominio, y ademas un fabuloso nuevo podcast y un espacio de netlabel. ¿Quiere más? Felicitaciones Monofonicos.
Dos buenos videos para la tarde nublada de un sábado. El primero es Dream On, cancion original del 2006 de Christian Falk con la maravillosa voz de Robyn, que en esta segunda edición del video aparece cantando por todas partes. El segundo es una version “live” de Breaking It Up de Lykke Li. Dos joyas suecas de pelos dorados.
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