Ya hace casi un año el proyecto Italoboyz sorprendió la escena de los clubes con un mamonazo llamado Viktor Cassanova, que probablemente se escucho hasta en las fiestas de quinces de la niñas de la patagonia. Con esta canción llena de sonidos aleatorios y sampleos de operas clásicas se ganaron muchas criticas y mucha expectativa sobre lo que podrían ofrecer. Pues de un fallido y corriente EP para el sello Get Physical, ahora regresan a su casa, al sello Mothership para entregarnos otra joya en bruto llamada Bahia.
El regreso de Italoboyz al sello Mothership, proyecto alterno del californiano Claude Vonstroke, no podía ser menos que con esta produccion. Ellos fueron los primeros en prensar un vinilo con esta discográfica al sacar el ya mencionado Viktor Cassanova. En esta ocasión el turno es para una cancion igual de curiosa, que yo clasificaría innecesariamente en una especie de microhouse afectado con intenciones de jazz y blues así como una cargada fuerza hipnótica y progresiva que puede dejar a mas de uno a medias.
La parte del jazz era evidente que se iba a sentir, y como no si para la creación de Bahia, el dúo Italoboyz trabajo con un sampleo de saxofón del señor John Coltrane, que según confirmaron se tardó 4 meses en aprobar para el track, además de tener una linea de piano melodiosa y un bajo gordo y reventador para darle esa etiqueta propia. Y nada habla mejor de esta grand joya como las opiniones expresadas por otros grandes nombre: Luciano dijo “Love it”; Jesse Rose dijo “One of the best tunes i’ve heard in ages, makes the crowd go mental every time”; y Loco Dice “You guys are crazy! The Loco Italoboyzzzzz - I give you the name bro, really like the way you guys play with tracks. Is def my gusto!!!”"
En estos días he estado revisando un documental sobre la historia del rock, y empiezo e pensar que cuando Pink Floyd decidió hacer música sicodelica, o Andy Warhol se propuso apoyar a The Velver Underground, no tenían ni idea lo importante que eso seria en el futuro. Pienso que lo mismo esta pasando con la música electrónica y su positiva evolución, dejando de ser un sonido incomprensible y ajena para tomar mas posición en el mercado común del público. Y si en algunos años vamos a volver la mirada al pasado a hacer un recuento de los propiciadores de este asentamiento de la electrónica como una producción artística de gran calidad, tengan la seguridad que se hablara del sello alemán Get Physical.
Simplemente veamos la amplia y variada cantidad de artistas y productores que han trabajado con este sello. M.A.N.D.Y., Booka Shade, Dj T., Chelonis R Jones, Lopazz, Williams, Fuckpony, Djuama Soundsystem y muchisimos más, han hecho de las suyas para entregar canciones buenísimas, que uno comprende que han superado la barrera de lo desconocido cuando las usan como música de comerciales de cerveza o recuentos deportivos en los noticieros.
Pues la ultima gran reinvención de Get Physical es el disco Songs of the Rocks del dúo parisino Nôze, que combina curiosamente varias corrientes electrónicas desde el house al sonido abstracto, y desde techno minimal hasta recursos más experimentales. Este álbum, se antecede con el sencillo Danse Avec Moi, que fue la gran sensación en el ultimo WMC de Miami. Esta canción es ambiciosa y sigue el camino de otras fusiones entre la electrónica y el folk tradicional de diferentes regiones.
Además cuenta con dos remezclas asombrosas, primero Dj Koze, viejo conocido del difunto proyecto International Pony, quien extrae todo el sabor en una evidente cadencia jazz; y después Sascha Funke, el productor más solicitado del momento, quien hace un reversión desde su punto de vista exaltando más las posibilidades rítmicas y la potencia de la linea de bajo de Danse Ave Moi.
Danse Avec Moi es definitivamente un punto de quiebre en la forma de concebir la música electrónica. Una propuesta surreal y arriesgada, donde el dúo Nôze explora los sonidos junto a la voz del señor Dani Siciliano, recordado por sus colaboraciones con Mathew Herbert. Con la melodía del piano, típica de estos franceses, esta canción esta encaminada por el ritmo bailable que la llevara a convertirse en un himno inevitable.
Bueno pues no es nada mas que un muy buen recuerdo. El electroclash hecho nostalgia. Aunque hoy en día siguen apareciendo muchos artistas y muchas producciones que se denominan a si mismo dentro de este genero tradicional y poderoso, pocas cosas suenan tan bien y tan emotivas como la música del dúo Digitalism. Son dos alemanes, Ismail Tuefekci y Jens Moelle, quienes con varios trabajos para diferentes artistas como Depeche Mode, Daft Punk o The Cure, se han ganado un nombre, pero su mayor reconocimiento es la cancion POGO, que ahora entregan nuevamente remezclada por varios artistas e incluyendo una reversión de uno de sus nuevos clásicos, la canción Zwardlight.
Este EP de remezclas y recuerdos esta firmado por Virgin Records, quienes obviamente lo ponen en el mercado para exprimirle los ingresos que esta producción puede ofrecer, pero para mi fue una adquisición valiosa por los buenos recuerdos. Además que las remezclas, hechas por artistas como CSS o Sinichi Osawa, estan finamente equilibradas manteniendo la idea original del track pero con el sello característico propio de cada uno.
Ahora que MTV se ha convertido en un completo desperdicio de programas estúpidos de relaciones amorosas fingidas y adolescentes violados por sus padres que se peinan de lado y se echan pestañina negra, muchos pensaron que ver vídeos era una actividad que estaba muriendo y que nunca jamas volvería a ser divertida. Pero entonces aparece Pitchfork TV y les cierra la bocota para que abran bien los ojos y se llenen de esas maravillosas minipeliculas de 4 o 5 minutos con banda sonora incluida que algunos ignorantes llaman videoclips.
Para los que no saben Pitchfork es uno de los sitios mas influyentes y posicionados en internet sobre música independiente, con reseñas de artistas y álbumes en diferentes estilos siempre encaminados por el sano camino del rock ‘n roll. Y en un nuevo paso para ofrecer entretenimiento a sus fieles lectores, y a los que no lo son también, crearon Pitchfork TV. Un sitio igual de especializado pero con la cualidad de enfocarse en vídeos musicales de muchísimos artistas y con un diseño extremadamente atractivo que harán las delicias de los visitantes.
Pitchfork TV no solo ofrece la posibilidad de ver vídeos aleatoriamente, además tiene una estructura basada en la televisión tradicional con programas especiales de entrevistas, nuevas producciones, diferentes géneros, presentaciones en vivo y demás. Definitivamente es una de las mejores opciones para recuperar la olvidada, y deliciosa, actividad de ver vídeos, esas maravillosas y entretenidas obras audiovisuales que tantas cosas buenas nos han dejado, y que a partir de ahora nos dejaran.
Posiblemente el proyecto mas sonado, escuchado y bailado del momento. Se trata de Andrew Butler quien bajo el mitológico seudónimo de Hercules & Love Affair, retoma las raíces mismas del disco, con sus matices house de chicago y nos recuerda porque la música es cíclica y todo regresa. El sitio español Clubbing Spain, le realizo una entrevista, y aquí esta disponible para que la revisen. Al final están una muestras sonoras de esas magia musical que este señor fichado por el sello DFA nos ofrece.
Dicen que con usted vuelve la pasión por la música disco de talante más ”gay”…
Si, eso es lo que dicen. Como cualquier productor que se precie yo me debo a mis raíces y mis inicios en esto de la música se encuentran en esas fabulosas discotecas gays de finales de los 80’s que tenían su epicentro en New York. Esa sensación de libertad que transmitía la ciudad a todo el mundo me marcó para siempre aunque mis primeros pasos como Dj se iniciaran en Denver –más aún viviendo en Colorado ya que la imaginación hacia las veces de etapa de resonancia-. Pero bueno, había arquetipos que eran muy parecidos en todo el territorio estadounidense. Los 80’s fueron una época en la que primaba el símbolo varonil del yuppie estresado que apenas tenía tiempo para llorar. Yo me sentía más cómodo y a gusto en las discotecas donde primaban esos otros héroes que manifestaban su homosexualidad sin cortapisas de ningún tipo. Ellos podían llorar y demostrar sus sentimientos sin necesidad de utilizar máscaras de ningún tipo. El mismo Hércules se retiró a una isla y ahí se quedó llorando de amor desconsoladamente como si de un humano cualquiera se tratase. Me gusta mucho la imaginería mística de Grecia en la que los Dioses representan los atributos de los seres humanos. Hércules es fuerza pero también esconde ese amor que te vuelve vulnerable y, por lo tanto, más humano. De todas maneras, es probable que la gente catalogue mi música como ”gay” cuando en realidad quieren decir que es disco con toques pop.
Habrá cambiado mucho la escena disco desde entonces…
No sé qué decirte. La música disco ha vivido todos estos años como embalsamada y se ha mantenido en una dimensión que apenas ha trascendido el mainstream. Después de la fiebre de los 80’s vivió un período de recogimiento con la llegada de estilos como el house que se hicieron muy populares y que atrajeron la atención de los medios que siempre están ávidos de fenómenos nuevos. Ese repliegue interior la convirtió en una subcultura muy fuerte que no dependía en mayor o menor medida de la atención que le prestaran los medios y ha durado hasta nuestros días en los que el sonido ha vuelto a abrirse al exterior gracias a toda esa nueva ola de re-edits que recuperan joyas perdidas y olvidadas. Para mi es como si no hubiera pasado el tiempo porque sigue siendo la banda sonora de mi juventud. Lo único que he hecho con mi álbum es re-interpretarla a mi manera. Aún así no creo que este trabajo se circunscriba únicamente a la etiqueta música disco. Yo normalmente pincho una variedad estilística que va del house al techno y creo que algo de eso ha quedado recogido en este disco.
Es como si en su larga duración quisiera reivindicar el disco y hacerlo más accesible a la gente que aún no se ha enterado que sigue vivito y coleando…
Si, la verdad es que siempre me ha movido la idea de legitimar ese sonido que en muchas ocasiones se ha arrinconado por entenderse que estaba dirigida a la gente con mal gusto musical y dura de oído. Si hubiera sido de este modo, el movimiento hubiera durado solamente unos cuantos años. Está claro que no fue así y que el disco sigue sobreviviendo porque enganchó a mucha gente. Es como si ahora estuviera vengándose de todos aquellos que la ultrajaron en sus primeros años de vida. Yo estudié historia del arte y una de las lecciones que aprendes en la universidad es evitar la osadía a la hora de valorar un movimiento cultural, justo cuando está desarrollándose, porque es probable que te equivoques. La perspectiva histórica ha desacreditado muchas voces que se tenían por infalibles.
Volvamos a ese lado pop de sus temas que de alguna manera se ve reforzado con el single de adelanto Blind que canta Antony Hegarty de Antony & The Johnsons…
En realidad ese tema lo grabé hace cuatro años y en principio iba a ser totalmente instrumental. Pero la vida tiene estas cosas, conocí a Anthony y me animó para que le diera aún más vueltas al tema. Como me gustó tanto su voz me dije que lo que debía hacer era incluirla en el track. Ahora mucha gente piensa que fue una gran estrategia de marketing, pero creo que la vida no sabe de ese tipo de reglas. Las oportunidades se presentan sin avisar y lo inteligente es saber aprovecharlas. Anthony es un gran admirador de iconos como Gloria Gaynor, Abba o Boney M y aunque se ha hecho famoso por todo lo contrario, tiene mucho ‘’swing” en su voz. Es increíble hasta qué punto ha estudiado su propia voz y como es capaz de modularla sin perder el ritmo de su cuerpo. Es mucho mejor bailarín que yo.
Las canciones de Anthony & The Johnsons tienen mucho de drama griego.
La gente debería conocer mucho más sobre la mitología griega. Hemos perdido interés por los símbolos y por lo que suponen los arquetipos de cualquier tradición ancestral. Bueno, en realidad confiamos toda nuestra felicidad en un símbolo muy importante: el dinero. Y así nos va. Creo que toda nuestra conducta está representada sabiamente en cada una de las epopeyas que vivían esos Dioses griegos que, muchísimos años después, han ayudado a comprenderse mucho mejor a aquellos que se han molestado en acercarse a sus calamidades. Ahí reside el auténtico poder sobrehumano de esos Dioses, en que han trascendido la historia. El que no quiera entenderlo así está expuesto a cualquier tipo de penalidades. Cuando te sientas defraudado por un amor no correspondido, deberías pensar que mucho antes que tú ya sintieron esa misma pena muchos Dioses que movían montañas como si fueran plumas. Como Hércules.
Lo titánico será dirigir a diez personas sobre el escenario para presentar en directo sus temas…
Me mudé a New York cuando era muy joven porque quería vivir la vida de primera mano. Me entusiasmaba esa idea de salir por las noches y vivir la música en directo. Y por entonces la vida pasaba, por ejemplo, por todos esos clubes de jazz con banda de músicos interpretando en directo únicamente para que la gente bailara y se divirtiera. Me entusiasma la idea de involucrar a tanta gente para fabricar música sobre un escenario mientras otros se lo pasan bien delante de nosotros.
Cadenza es un sello discográfico alemán administrado y coordinado por chilenos, que combina perfectamente la elegancia y el sabor. Es posible enmarcar el sonido y el objetivo musical de este sello en lo que se ha denominado como Micro House, que en términos coloquiales es como el mismo house que siempre hemos escuchado solo que enfocado en los pequeños detalles, en las evoluciones largas y en las explosiones súbitas que aunque duren solo 5 segundos de una canción de 15 minutos la hacen totalmente worth the wait. Cadenza Records es un espacio para que la música crezca, madure y florezca.
Los dueños, administradores y artistas más representativos de Cadenza son Lucien Nicolet (conocido como Luciano) y Philippe Egger (conocido como Serafin). La historia consiste en una explosión de talento latinoamericano latente en alemania y suiza encabezado por Ricardo Villalobos, que descubrió ese velo de confianza y todos empezaron a creer en lo que estos nuevos productores del otro lado del océano podían ofrecer, crear y lograr.
Cadenza empezó como un sello pequeño, y ahora después de 2 años de su creación cuentan con mas de 20 producciones en sus referencias y han entregado a la escena electrónica exigente y ávida de nuevos sonidos artistas tan prometedores e innovadores como los chilenos Argenis Brito, Pier Bucci o Alejandro Vivanco; así como productores de Europa oriental como Petre Inspirescu, Guido Schneider y Rhadoo.
Si algo caracteriza a este poderoso sello es la originalidad implícita y oscura de sus creaciones. Una música que en realidad no es nada digerible al escucharlo por primera vez, y posiblemente tampoco lo sea hasta muchas veces después de continuar escuchándola; pero en cualquier momento mientras lo escuchas atraviesas un umbral en la que estos sonidos te resultan totalmente familiares y amigables y terminas por disfrutarlo y demasiado.
Llega la hora del tercer episodio del aclamado podcast de música y buenos sonidos que ingeniosamente se ha llamado PODCATOSIS. En este ocasión, hacemos caso a los jalones de orejas y los comentarios de la hermosa audiencia y nos tomamos la tarea de ponerle unos grados de seriedad al asunto, por lo que decidimos contratar todo un equipo de trabajo que nos asesorara en cuestiones técnicas y profesionales de la elaboración de un PODCAST. Así que no espere más para escucharlo, suscribiéndose desde iTunes o escuchándolo aquí directamente.
En esta ocasión el podcast viene mucho mas estructurado, perfeccionando las secciones que hemos ido definiendo. Empezando con un paquete de canciones electrónicas que incluyen música de Booka Shade, Bushwacka, Chaim, Dubfire y Fischerspooner.
Luego llega la hora de revisar canciones de artistas que con talento y dedicación ayudan a borrar esa odiosa diferencia entre el rock y la música electrónica, con creaciones llenas de sabor y ritmos repletos de fiesta, aunque no siempre requiera tener un beat golpeante y repetitivo. Artistas como Hot Chip, con su nueva canción One Pure Thought; los canadienses Junior Boys con No Kinda Man; y finalmente el productor suizo Sascha Winke, popularmente conocido como Kalabrese, quien nos ofrece la canción Alberto de su vinilo 118 (SorteoTOSIS).
La tercera sección de PODCATOSIS se refiere al Netlabel alemán Broque, que ya tiene un recorrido fuerte en la industria y tiene enlaces directos con el sello de colonia más importante del momento, Kompakt. Esta vez escuchamos la canción The Quintessence of Soul del artista Max Cavalerra (No confundir con el vocalista brasilero de Death Metal, éste es otro señor quien curiosamente tiene el mismo nombre)
Y finalizando el podcast escuchamos el miniset que el weedbro bajo el seudónimo de Green Revolution nos ofrece, una sesión de música electrónica enmarcada en el minimal tech y el tech house con piscas de IDM, mucha experimentación y mucho sabor.
Hay nombres en la música electrónica, como en cualquier otra expresión artística, que se van haciendo a un reconocimiento no necesariamente por sus propias creaciones. Algunos artistas tienen mucho talento y nunca logran explotar con nombre propio y siempre se esconde en colaboraciones subterráneas a otros artistas posiblemente menos talentosos pero mas avispados. Apparat iba por ese camino hasta que se dio cuenta que el podía brillar con luz propia, y brillar mucho y muy bien
T.Raumschmiere, Ellen Allien, Shitkatapult, Orchesta of Bubbles, Raz Ohara, Boys Noize son nombres que en la difusión musical comercial no se escuchan mucho, tal vez casi nunca, pero mucho menos se escucha el de Apparat. Si tan solo supieran la calidad artística de este hombre, se escucharía mucho menos. Vamos a ser honestos, hay que reconocer que Sascha Ring, nombre real de Apparat, es un joven con mucho talento; es creativo, ingenioso, curioso, innovador, pero por sobre todas las cosas no es un personaje muy convencional que digamos.
Apparat se describe a si mismo como un aparato con funciones flexibles, y un sonido tan ecléctico como los horizontes musicales en los que se mueve. Pero lo mas evidente, y a nivel personal lo mas atrayente, es ese chip emocional de sus creaciones que pueden llenarte de alegría o navegar en unas olas dramáticas capaces de romperte el corazón. Sascha Ring es un berlines con una historia música que viene desde una tradición orquestal inmensa, el joven hasta ha trabajado para producciones de opera clásica y tiene un amplio conocimiento en la música de conservatorio.
Con respecto a su vida como artistas de música electrónica la historia es muy parecida. Empezó en el 2001 sacando LPs en el sello Shitkatapult, que en ese entonces estaba a cargo de su gran amigo Marco Haas, conocido popularmente como T.Raumschmiere, en ese momento Sascha Ring paso a ser el encargado administrativo mas visible del sello y empezó a hacerse conocer como Apparat.
Después de muchos retoques, remezclas, producciones y ayudas a varios artistas como Raz Ohara, Boys Noize, Nathan Fake, trabajo junto a Ellen Allien, la niña loca de Bpitch en un proyecto denominado Orchesta of Bubbles, donde el techno se dio la mano con la delicadeza. Y ahora que ya casi todo el mundo lo ha disfrutado ocultamente decide sacar al mercado un álbum de dos discos llamado Things To Be Frickled que le asegura un futuro con muchas más miradas puestas directamente sobre él, sin embargo algo claro es que su estilo no va a cambiar muy fácil. Este es un aparato que va durar mucho tiempo.
Tracklist
Where He At (Apparat Remix) - Raz Ohara & The Odd Orchestra
Shine Shine (Apparat Remix) - Boys Noize
Fractales (Apparat Ibiza Version) - Apparat
Charlie’s House (Apparat Remix) - Nathan Fake
Arcadia (Telefon Tel Aviv Remix) - Apparat
Hailing From The Edge (Shrubbn!! Remix) - Apparat & Raz Ohara
Holdon (Raz Ohara’s A Minor Version) - Apparat & Raz Ohara
Si algo hemos aprendido de la historia de la humanidad es que los radicalismos y las represiones extremas sólo conducen al fracaso. Es por esto que aunque el día de hoy ya se vayan contando 5 amaneceres de abril, vamos a hacer el recuento del mes de marzo, simplemente para darle en la cara a Hitler.
Marzo fue un mes de grandes logros para Musicatosis. Una vez más este blog se levantó con un proyecto ambicioso, novedoso, grandioso y hermoso: PODCATOSIS nació y superó las expectativas que mi mama y yo habíamos puesto en él. Ademas logramos grandes avances en consecución de nuevos caminos para el continuo crecimiento espiritual y económico, pero eso se develará más adelante, porque si algo hemos aprendido de LOST es que las mejores cosas se deben dejar para la cuarta temporada.
En fin, hagamos un lista bien bonita con los post que se escribieron durante este mes de Marzo, y después escuchamos el cóctel de canciones que cayeron en el cajón desastre durante este mes que acabo.
Y finalizamos este inepto resumen con un poco de música. Varias canciones, varios géneros, varia confusión pero toda de muy buena gana que ha ido cayendo directo al cajón desastre del mes de marzo y ahora con la mejor calidad posible se mezcla finamente como en uno de los mejores cócteles, de esos que tiene tanto de todo que de una otra manera te embriagan y te gustan tanto
Tracklist
Love Dose (Luciano Remix) - Argy
Fetish (Paul Woolford’s 9AM Monday Night Mix) - Plan Tec
Neverending (John Beltran Remix) - Martin East
Granate Granate - Tadeo
Bettfluchthemmung (Marcin Czubala Remix) - Stefan Tretau
Espejismo - Argenis Brito
Bang - Phonique
Jaguar - Sebastian Leger
Voices - Eli Escobar
The Art of Letting Go (Ewan’s Daft Funk Vocal Edit) - Supermayer
Black Cat - Ladytron
Krafty - New Order
En todo el curso de la historia Israel ha tenido un beneficio gigante en comparación con los demás países del mundo: allá vivió Jesucristo. Y es que gústele o no, Jesucristo es uno de los personajes mas emblemáticos de la historia, así que no es gratis que cuando uno voltee la mirada a Israel vaya con una imagen prejuiciosa de sitio arenoso, desértico, inhabitado y donde todo el mundo usa túnicas y viven con la cabeza cubierta. Pero hoy por hoy desde Tel Aviv están apareciendo artistas de música electrónica que con talento y buenas ideas tratan de limpiar esa imagen que las películas de Semana Santa han infectado en la mente de todo el mundo.
Nombres como el de Guy Gerber, Shlomi Aber, Chaim, Gel Abril, Itamar Sagi y otros mas son cada día mas frecuentes en los charts y en las remezclas de los artistas ya consagrados. Algunos de estos nombres ya la han hecho en grande logrando firmar con los principales sellos: Guy Gerber por ejemplo ya se logro meter en esa refinada familia de Sven Vath llamada Cocoon; lo mismo ha logrado Shlomi Aber con el progresista sello de Sasha llamado Renaissance; y recientemente Chaim con los popularisimos Bpitch y Turbo. Y además este colectivo de artistas han logrado construir un sello firme llamado Be as One Imprint que promete grandes éxitos desde Tel Aviv.
No es nada nuevo, no es el mejor sonido del mundo, no es una sorpresa global como para uno irse de para atrás. Es simple y llanamente el mismo house lavado de techno y minimal que tan de moda se ha puesto y se pondrá. Sin embargo lo que se debe aplaudir a este colectivo de artistas israelís es su compromiso y su comunidad. Ellos solos sin mucho apoyo, como repitiendo la historia ancestral de su tierra, han logrado agitar las aguas de la reservada y excluyente escena europea, y sin tener que hacer tanto esfuerzo como el que hacemos los latinos, aunque tal ves nuestras producciones siempre serán de mucha mas calidad.
