Cada vez que el mundo parece ir retomando un camino correcto suceden cosas malas y todo se va a la caneca, hoy por ejemplo aparece el segundo episodio de Podcatosis con una evidente posesión satánica que no permite ni siquiera que sea divertido, pero al fin y al cabo, es solo el segundo probablemente con el tiempo las cosas mejoren.

Con la misma estructura del primer episodio pero con algunas sorpresas este segundo podcast de Musicatosis esta cargado de música y el único objetivo real y contundente es hacer que los oyentes muevan las nalgas. La música es para bailar, carajo. Empezando este episodio esta un paquete continuo de seis canciones con diferentes estilos pero con el poder agrupador de la rumba. Morumbi de Tocadisco; seguida de The Big Kazoo de Style of Eye; después Style of Eye remezcla la canción Who’s That Girl de Robyn; para darle paso al grandioso Claude Vonstroke remezclando War Paint de Poxymusic que se pronostica como un éxito global en próximos días; luego esta Blind de Hercules and Love Affair que ya es todo un éxito en los clubes del antiguo continente; y finaliza Ghosts in My Machine de Milton Jackson y Get This Feeling de Fedde Le Grand.

Después suenan tres canciones de rigor en un contexto menos potente y más radial, con música más encaminada hacia el synthpop, el indie electrónico y el house easy listening. En esta ocasión los tres tracks seleccionados son Radio de Felix Da Housecat; Hold On de Holy Ghost, los nuevos abanderados de Murphy y su sello DFA Records; y finalmente la colaboración entre el rapero Pharrell Williams y Cassius en la canción Eye Water de la más reciente producción del dúo llamada 15 Again.

Finalmente aparecen las dos nuevas secciones del podcast. La primera enfocada a destacar el trabajo de los netlabels, que en esta primera oportunidad resalta en gran sello online uruguayo OUZO fundado por Monoblock y que nos ha dado tantas buenas producciones. Y la segunda sección es el miniset de Djs y artistas interesantes y talentosos que amablemente deciden y aceptan participar en Podcatosis, en este caso el Dj Invitado es Dano del blog taza.de.te quien tiene una capacidad grandiosa de mezclar al mejor estilo oldskool usando solo vinilos dándole una calidad obligada a sus sets.

Ahí tienen un segundo episodio para recordar siempre que en la mayoría de los casos la vida es injusta, y el que no quiere caldo recibe dos episodios. Suscribanse via iTunes y disfruten de este podcast optimizado por capítulos y con fotos y toda la cosa.

Bueno, pues para todos los humanos levantados en la tradición religiosa occidental no debe ser nada nuevo que en marzo se realiza la semana mayor de la iglesia. Pero lo realmente interesante de estos días en que la santa madre iglesia se dedica a pasear estatuas por las calles de las ciudades e invitar a la gente a la reflexión y el cambio es que muy pocos atienden este llamado y aprovechan el puente mas largo del año para irse de vacaciones. Yo hice lo propio y me azote en cada una de las procesiones hasta caer llorando sobre mis rodillas para poder ganarme un pedacito en el reino de los cielos, y a los que se fueron de vacaciones espero que reciban lo que se merecen. En fin que ahora que ha terminado esta semana de reflexión, o rehabilitación en cualquier caso, lo mejor que se puede hacer es continuar como si nunca hubiera sucedido.

Y esa introducción tan innecesaria y absurda tenia un simple objetivo encaminarlos por los caminos de la reflexión y del reconocimiento de la música como una fuerza tan poderosa como la religión que puede construir o destruir. Hablo específicamente del caso de Amy Winehouse, la británica tatuada de cabellos extravagantemente altos, quien se ha ganado un espacio en el corazón de muchos, o casi todos, por sus canciones llenas de sabor y su voz profunda y contundente. El problema es que su forma de cantar y hacer música es muy tradicional y aunque trate de verse moderno no lo es tanto como para hacerle remezclas y tratar de convertir sus canciones en éxitos de discotecas.

El caso concreto es el de la canción Rehab, la que se ha escuchado hasta el cansancio en todas partes y aun sigue teniendo gracia, que ahora se presenta convertida en una cosa medio cochina cuando dos grandes artistas de la música electrónica, Hot Chip y Axwell, la atacan agresivamente para convertirla en una mofa bailable que nada tiene de interesante. Es triste como tratan de alargar la vida de esta canción usando loops inapropiados, beats de percusión que no suenan bien, y algunas claves que tampoco se ajustan a estas (per)versiones.

Mis respetos a los ingleses Hot Chip por quienes daría un riñón, pues afirmo sin pena que son unos de mis artistas favoritos; mis respetos también a Axwell quien ha logrado sacar remezclas espectaculares de canciones que eran casi imposibles, pero en el caso de la Rehabilitación de Amy Winhouse solo hicieron daños y no curaron nada. Aquí si deberían haberse dedicado a consumir drogas y no ha tratar de evitarlas.

Tracklist

Rehab (Hot Chip Vocal Mix) - Amy Winehouse
Rehab (Axwell Remix) - Amy Winehouse

Todo el mundo, y digo todo el mundo pues creo que hasta mi mama, ha escuchado la canción Porcelain del calvito neuyorquino Moby, o no? Pero no creo que la misma cantidad personas hayan escuchado la remezcla hecha por Matthias Tanzmann o si?

Es que resulta que por allá a finales del 2006 Moby saco al mercado un disco de grandes éxitos llamados New York New York y adicionalmente lanzo un vinilo con dos remezclas de su popularisimo Porcelain, más una remezcla de su, en ese tiempo, nueva canción, llamada también New York New York. Esto no seria nada nuevo de no tratarse de unas versiones hechas por dos nombres grandes del techno y el minimal, sonido que nunca le ha hecho mucho reconocimiento al calvo pacifista amigo de todo el mundo. Pero lo interesante es que el resultado de que Matthew Edwards (AKA Radio Slave) y Matthias Tanzmann le metan la mano a las producciones de Moby es muy agradable. Conozcamoslos mejor.

Moby es un hombre de New York que se ha ganado el corazón de las masas con canciones entre bailables, románticas y relajantes. Aunque su carrera musical empezó a principios de los noventas con producciones mucho mas techno y menos radiales, hasta que en el 97 cuando participo en la creación de la música para una película de James Bond que su nombre empezó a distinguirse y luego llego a la cima con discos como Play o 18, donde los sonidos acústicos de pianos, cuerdas y vientos lo acercaron al downtempo, a los cafés y a los lounges. Sin embargo la carrera de este artista ha estado llena de experimentación y de colaboraciones con productores que le imprimen novedad y diversidad a sus creaciones.

Matthew Edwards es un ingles más reconocido por su seudónimo de Radio Slave quien se ha ganado un puesto preferente en la realiza de los productores de techno en el mundo gracias a sus producciones profundas y extremadamente hipnóticas, con una evolución musical muy evidente empezó su carrera, no muy extensa por cierto, mezclando sus intereses por el Hip Hop con el house para lograr establecer su propio estilo que hoy por hoy se inclina más al techno expresado libremente en su propio sello llamado REKIDS.

Matthias Tanzmann empezó a pinchar discos en el 96 en la principal discoteca de Leipzig en su natal Alemania, por lo que su amplia experiencia lo ha guiado hacia un punto intermedio entre el house y el techno aprovechando la profundidad de los bajos y la delicadeza de los sonidos logrando un sonido muy caracteriztico que lo destaca y lo ha llevado a trabajar con varios artistas muy exclusivos de la electrónica. Tanzmann es ademas un profesional del diseño digital por lo que tiene una apreciación estética de los sonidos enfocada en los detalles mínimos y refinados, motivo por el cual se le encasilla dentro del sonido techno minimal.

¿Cual podria ser entonces el resultado de agregarle Radio Slave y Tanzmann a las grandes creaciones de Moby? Probablemente unas de los mejores remezclas que se han hecho. Respetando la idea original de Moby para cada uno de los tracks, pero exponiendo las posibilidades sonoras de las mismas explorando los bajos profundos y orientadores.

Tracklist

New York, New York (Radio Slave’s Not Long Now Remix) - Moby
Porcelain (Matthias Tanzmann Remix) - Moby
New York, New York (Radio Slave’s Not Long Now Remix) - Moby

Recientemente estuve viendo de la película de moda, Juno. La historia es sencilla y muy interesante. Que me demuestra una vez más los diferentes, y tal ves únicos, que son jóvenes gringos con respecto a nosotros. En fin que las cuestiones cinematográficas no las quiero calificar, me limitare a decir que es una buena película, que conforme a lo que ha dicho la mayoría es una gran producción escondida en los aspectos del estilo independiente. Una historia totalmente comun y poco conmovedora que vista a través de los ojos de una niña inocente y un poco afectada nos deja ver que en el fondo de casi todos los detalles hay algo que contar.

Por otro lado la película si tiene algo sorprendente, y no es nada más que el soundtrack. En el fondo la trama orientadora de Juno es la música. La protagonista es una adolecentes sin mucha identidad propia pero mucha influencia ajena, como la mayoría de los jóvenes, que se respeten, es una adicta al rock y todas sus variantes. Por lo que no es nada extraño que toda la banda sonora de la película la compongan artistas de todas las épocas de este genero conglomerador, revolucionario y sorprendente.

El rock ha sido, es y sera siempre un punto de encuentro para hablar de la música. Sin rock el mundo de hoy no sería lo que es. Y en la banda sonora de Juno se hace una especie de recorrido por la historia del rock, inclinado por supuesto al lado indie del asunto que es al fin y al cabo el que esta marcando la pauta hoy por hoy. Con artistas de la talla histórica, como Buddy Holly; o revolucionaria, como The Velvet Underground; y hasta experimental, como Sonic Youth, no es nada raro que este disco se haya adelantado en popularidad a la película misma.

Y es que la sincronización es perfecta. Cada canción del soundtrack encaja de maravilla con las situaciones y emociones que experimenta la protagonista en su recorrido por la película. Sin lugar a dudas este álbum pasara a la historia como uno de los mejores, entrando a una suerte de galería donde podemos encontrar soundtracks de películas como Pulp Fitcion, Transpotting o Go.

Tracklist

My Rollercoaster - Kimya Dawson
All I Want Is You - Barry Louis Polisar
Tire Swing - Kimya Dawson
Piazza, New York Catcher - Belle & Sebastian
I’m Sticking With You - The Velvet Underground
Superstar - Sonic Youth

Como se venia anticipando ha llegado la hora de seguir avanzando, y si hablamos de un blog especializado en Música, que mejor que un Podcast para cumplir con esa tarea de compartir y ofrecer sonidos al público. Y si adicionalmente se le inyecta a este formato un poco de adicción MUSICATOSISTICA, el resultado no puede ser otro más que PODCATOSIS, mucho que escuchar poco para hablar.

La idea es sencilla, un poco de la esencia de Musicatosis hecha podcast. Compartir buenos sonidos a oídos que desean escuchar algo distinto a lo que normalmente ofrece el resto del mercado, pero sin buscar extremos ni limites pues tampoco es una producción cultural para un grupo selecto, en el fondo no es más que acercar los sonidos electrónicos y modernos a aquellos que les interesan y no saben donde encontrarlos.

Empezamos PODCATOSIS con una selección musical de electrohouse de artistas del Swedish House Mafia como Eric Prydz, Steve Angello y Laidback luke; atravesados por el británico Photek leyenda del jungle y que en su mas reciente producción demuestra que se ha dejado influenciar en cierto modo por el genero reinante en los clubes del mundo; y finalmente una remezcla del clásico de Aphex Twin, Windowlicker, a cargo del danes Trentemoller, quien le inyecta una atmósfera más oscura pero usando igualmente algunos de esos riffs agudos y resonantes que le caracterizan.

Luego PODCATOSIS ofrece un panorama de las nuevas producciones de artistas iconos y futuras promesas, como Groove Armada, Lopazz y Cut Copy. Un sonido propicio para la difusión radial pero con propuestas novedosas es el que nos ofrecen estos tres artistas: Groove Armada regresa con un nuevo track llamado Are Friends Electric incluido en el disco Late Nite Tales que grabaron para el sello Azuli. Cut Copy, un trio promesa que viene desde Australia fucionando rock indie con beats electronicos logrando un resultado llamativo que ya ha empezado a despertar las mejores criticas.Y finalmente escuchamos a Lopazz, una estrella creciente de la escena alemana, regresa después del éxito de su álbum Kook kook, con la canción 24 hours grabado en su propia casa discográfica llamada Aparillo.

Como un intermedio informativo, tenemos palabras de algunos participantes de MEDELINK, donde dan sus opiniones profesionales y aficionadas de lo que representa este tipo de eventos para el crecimiento cultural en aspectos digitales, así como otros que nos comparten sus experiencias musicales. Entrevistas con Abe Duque, Matias Aguayo, Alvaarado y Cristobal Cobo.

Y finalmente concluimos esta primera edición de PODCATOSIS con un miniset de techno y tech house, que incluye artistas como LePetri del sello Ostwind, Dominik Eulberg con Kuckucks-Lichtnelke de su nuevo EP Herbarium, Sascha Funke con The Acrobat remezclada por Efdemin, y para terminar un nuevo clásico, la canción I got the power de Dolly Laparton, seudónimo del español Alex Under.

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En mas de una ocasión lo he dicho. Soy un seguidor empedernido de los álbumes musicales formados por varios artistas, pero hago la aclaración no me gustan los discos tipo megamix, mas si las producciones sonoras de películas y series de televisión. ¿Por qué me gustan? Pues esa posibilidad de descubrir sonidos nuevos acompañados de viejos conocidos, como para hacer más sencilla la adecuación auditiva.

Pero como en todo, en los discos de este estilo también hay joyas y basura. Lo importante para lograr un buen resultado es ser consecuente con la tematica de la pelicula o la serie de television y la música que le va a acompañar, para lograr de esta forma crear atmósferas audiovisuales que se nos queden grabadas en la memoria. Escenas que vinculadas con determinada canción siempre nos recordaran ese momento en el cual las vimos. Ese es otro punto adicional para estos Original Soundtrack.

La serie de televisión norteamericana Dexter, que se debe estar estrenando por estos días en nuestro país a través de la cadena Fox, es demasiado cautivante y en gran medida se debe a la música incidental y ambiental que la acompaña. La historia transcurre en Miami, y por lo tanto debe ser una sonorización influenciada por la cultura cubana y latina del sur de Florida.

El encargado de hacer la ambientación sonora de la serie fue Daniel Licht, quien tiene una larga experiencia haciendo música para películas de terror y algunas series de TV. Sin embargo, me atrevo a decir, que con Dexter ha dado su paso más arriesgado pues logra combinar excelentemente la salsa cubana, con los beats electrónico moderno y la tensión terrorífica del asesino más querido de Miami.

En el disco de la banda sonora de a primera temporada también participan artistas como Phill Kullmann, un fanático de la fusión tribal latin house; Beny More, el mejor cantante de música cubana de todos los tiempos; y muchos otros sin olvidar por supuesto a los infaltables Kinky, los mexicanos con mas sabor electronorteño, quienes ya se habían hecho famosos antes por la OST de la película del negrito y la niña secuestrada, no recuerdo el nombre.

Tracklist

Tonight’s the night - Michael C. Hall
Uruapan Breaks - Kinky
Flores para ti - Raw Artistic Soul
Blood . Michael C. Hall
Con mi Guaguanco - Ray Armando
Perfidia - Mambo AllStars
Bloodroom - Daniel Licht
Blood Theme - Daniel Licht
Die This Way - Jon Licht

El pasado fin de semana, para los que no se enteraron, se realizo en Medellín, el Festival de Cultura Digital Medelink, que el tiene conmocionada a toda la blogocolombiacosa, pero no era de menos ya que en dicho evento se dio un primer gran paso de vinculación y comprensión de la situación de los blogs nacionales. Pero otro importante festival que se realiza por estos días, con una temática muy similar, es el South by South West en Estados Unidos.

El festival South by South West se realiza anualmente, desde hace 20 años, en la ciudad de Austin, Texas con presentaciones interactivas, fílmicas, musicales y conferencias. Este año el evento se esta realizando del 7 al 11 de marzo con una programación organizada en tres partes fundamentales.

Primero, las conferencias de música y medios. En esta sección se presentan cientos de actos musicales de artistas de todo el mundo, en unos 8 escenarios en el centro de Austin. Y de día se realizan conferencias de negocios, enmarcados en el concepto de intercambio, acompañados de paneles de discusión con reconocidos invitados internacionales.

Luego, el festival interactivo. Comprendido como un evento en el cual se da rienda suelta a la creatividad y pasión tras las nuevas y más divertidas tecnologías. Ademas de los paneles académicos, que cubren todo el rango desde el diseño web hasta las redes sociales, esta la novedad del ScreenBurn, enfocada al area de los videojuegos.

Y finalmente, las conferencias sobre cine y vídeo. Aquí se enfatiza en todos los aspectos del arte y negocio de la creación cinematográfica independiente. Esta parte ha ganado reconocimiento internacional gracias la calidad de las producciones y a los nuevos talentos que allí se presentan.

En fin, como verán es un evento de impacto mundial y en el cual todo el planeta pone sus ojos. Y que, similar al caso de Medelink, tiene una programación muy variada y un cubrimiento de todas las áreas de la cultura digital, pero el gancho principal es la música y las presentaciones de los artistas invitados. Por lo que se ha hecho muy popular recurrir al SXSW cuando quieres saber que esta escuchando el mundo, así que en cada ocasión los organizadores ofrecen al público, asistentes o seguidores distantes, la posibilidad de descargar de manera oficial y gratuita un torrent con una inmensa cantidad de música de las presentaciones y artistas que participaron en el festival.

Fotos tomadas amablemente del Flickr de John Swords

Una bella vida es la del brasilero Gui Boratto, quien empezó en la música haciendo jingles publicitarios y hoy en día hace parte de una suerte de realeza donde sólo aceptan a los productores inteligentes que saben como sacarle provecho a su talento.

Desde Sao Paulo su historia empieza a hacer ruido cuando en el 2003 trabajo junto al líder de dúo brasilero, de house y drum and bass, Kaleidoscopio en la remezcla de la banda sonora de la pelicula Ciudad de Dios. Luego todo empezo como una bola de nieve, primero Michael Mayer de Kompakt se puso en contacto con él y lo invito a ser parte primordial del subsello K2, a lo cual Boratto simplemente no pudo resistirse. Despues han aparecido sus producciones en mucho sellos, y gracias a su caracter creativo y trabajador, no se ha quedado quieto por mucho tiempo, y constantemente esta ofreciendo nuevo material discografia, sea remezclando y reeditando creaciones de otros artistas, o participando en los procesos de producción de algun proyecto, o colaborando con algun dj reconocido haciendo un duo improvisado e inesperado, etc.

Guilherme Boratto no se cansa y cada vez se va haciendo mas profesional e ingenioso. En sus primeras presentaciones alegaba de no ser dj pues no sabia como pinchar vinilos, y hoy en día esta comprometido con giras por casi todas las ciudades del mundo. Su primer largo se llamo Chromophobia e incluía un menú para todos los gustos, pero enmarcado en una estética moderna simplista y refinada. Y recientemente colaboro con Goldfrapp remezclando el sencillo A&E, primero de su nueva producción; así como haciendo una colaboración con Martin Eyerer para el vinilo The Island. Ya se sabe que en próximos días saldrá al mercado una nueva producción llamada Anunciacion prensada en el sello K2.

De momento su exito comercial más grande ha sido la cancion Beautiful Life, aunque además el brasilero no se va con estupideces de exclusividad y ha firmado para producciones con sellos grandes como BMG, EMI o Warner. Mientras mantenga su talento y su creatividad por encima de sus ofertas e ingresos, nosotros, sus seguidores, no iremos con estupideces de “vendido”.

• Beautiful Life - Gui boratto

Tracklist

The Island - Gui Boratto & Martin Eyerer
The Beach - Gui Boratto & Martin Eyerer
A and E (Gui Boratto Remix) - Goldfrapp
Chromophobia (Claude VonStroke Upbeat at the controls) - Gui Boratto
Beautiful Life (Sascha Funke Remix) - Gui Boratto
Beautiful Life - Gui Boratto

Yo hago música para bailar, la electrónica es para hacer bailar. Si comparamos esta música con la “seria”, de partituras y academia, tendríamos que revisar la historia de la humanidad, donde antes que las partituras ha existido el baile.
Las cuestiones de los géneros son irrelevantes, en Alemania intentaban hacer house y el resultado fue algo como el minimal; mientras que en Detroit recibieron a Kraftwerk como funk cuando no tenia nada que ver.

Parafraseando a Matias Aguayo, en el taller musical realizado en Medelink

¿Como sirve Internet en un país como Colombia? Un grupo de bloggers de Colombia reunidos a responder algunas preguntas temáticas sobre el tema del internet en un país donde en la mayoria de los casos la identidad no la asumimos si no que la adecuados desde un sitio ajeno. En este tema un ejemplo de crecimiento de cultura de internet en Colombia es el trabajo hecho por Hipermedial, como explicó Jorge de Fabrica de Cosas.

¿Se puede vivir de bloggear? Si se puede, pero requiere capacidad, conocimiento y talento. Es importante la motivación del blogger, no se debe dejar vencer por el boom y buscar la calidad de sus contenidos. Hay una pregunta constante con respecto a la ética y con hechos se ha demostrado que los bloggers colombianos pueden hacer ruido en los medios tradicionales, lo que permite concluir que el potencial de los blogs en Colombia es fuerte y que aunque requiere mas conocimiento tenemos el carácter potente de los colombianos. Aunque para muchos parezca que los blogs de nuestro país no sean interesantes, aparece Hiperbarrio que es el proyecto que mejor vincula el concepto social y mediático.

La incomprensible batalla entre los medios convencionales y los blogs se concluye en definirla en términos de cooperación, además hay que hablar de diferentes lenguajes en el cual los “media” tradicionales tiene un solo público inmenso, mientras que los nuevos medios tiene inmensos grupos de pequeños públicos.

Muchos temas tratados: el poder de opinión, el estado de la blogosfera colombiana, la ética de los bloggers, habitar la red, el crecimiento político de los blogs en un país con conflictos, la chismografía virtual del Facebook y mucho más. Sin lugar a dudas los colombianos somos un buen ejemplo de una plataforma para blogs excelente: tenemos demasiado contrastes y mucha actitud, solo falta un poco de conocimiento y cultura.

Y continuando con la actitud Creative Commons los créditos de la fotografía son para la Radio Capsula