El esperado nuevo maxi del productor danes Anders Trentemoller ha llegado. Con una atmósfera muy distinta pero no sorprendente, esta nueva producción llamada Miss You demuestra una vez más que el estado del arte de la música electrónica ya no hay nadie que mande y cada artista se rige por sus propias intenciones.
Después de consagrarse como un artista revelación en el 2006 con su primer álbum llamado The Last Resort, el joven Trentemoller se dedico a parrandear y a hacer a otros parrandear. Pero ahora que ha llegado el momento de demostrar que tan bueno es en realidad, él decide hacer lo más adecuado y es no tratar de sorprender a nadie, más demostrar que sus objetivos han madurado y ahora prefiere pensar y hacer pensar a otros.
Miss You es una canción claramente melancólica, algo que ya se veía venir, pues las ultimas colaboraciones del Danes en el sello Kickin Records con producciones como el Gamma y An Evening With Bobi Bros fueron demasiado downtempo y chill, así que ahora con este último sencillo de su primera producción The Last Resort se dan luces de un panorama igual de experimental y más enfocado a espacios de conversación que a la pista de baile.
Pero entonces aquí aparece una pregunta: ¿Puede que las version original sea suave, pero las remezclas de los demás artistas pueden ser más rumberas, no? Pues de momento parece que no. En este maxi de Miss You hay remezclas de artistas tan variados y excéntricos, y cada uno edita el track revistiendole de su estilo propio. Por un lado Pole, dándole matices de dubstep pero manteniendo esa atmósfera fría y frágil; Pascal F.E.O.S. ofrece una versión techno pero sin inyectarle tanta fuerza y dejando el track igual de inmóvil y delicado; y finalmente el retoque de Dj TOM y Buda, bajo el seudónimo de Lulu Rouge, le da un aire a tango y jazz preciosista.
Concluyo, que en realidad Miss You es una canción tan sublime y emocional que en realidad ninguno de los que la han remezclado se han atrevido a meterle mano como se dice popularmente y han optado por dejarla tal cual retocando un poco los elementos más no el contenido real. Y que no queda más que esperar las futuras sorpresas que no traiga este productor y dj danes. El vinilo de Miss You estará disponible en el sello Audiomatique a partir de marzo.
Medellín es una ciudad hermosa. La gente de este valle no se compara con nadie. Y eso es claro, tanto para quienes vivimos aquí, como para los que viven por fuera. Aquí hay talento y hay compromiso. Pero sin embargo no podemos dejar de admitir nuestra tradición macondiana que nos persigue. Aunque en el fondo eso no es tan malo.
Pero vamos dando pequeños y firmes pasos que demuestran nuestro mejoría. Para mediados de año se realizara en la ciudad de Bogota el Campus Party, uno de los festivales más grandes de internet en hispanoamerica y todos estamos muy entusiasmados. Pero aun en un ámbito local los festivales que se avecinan no tienen nada que envidiar. Hablo por supuesto de la ansiada y esperada segunda versión del festival de la cultura digital Medelink.
Y es que este evento se viene con todo. Con una programación completisima, que cubre todas las opciones, desde conciertos y presentaciones artisticas hasta conferencias y contenido educativo. Los participantes vienen de todas partes de mundo, así como los visitantes que no son solo personas de la ciudad, tambien hay extranjeros que esperan ansiosos que se abran las puertas del Jardin Botanico el proximo fin de semana del 7 y 8 de marzo para disfrutar de esta fiesta. (porque en el fondo es una fiesta digital)
Pero es que lo mejor de todo el asunto es que se trata de un evento totalmente gratuito. Como las mejores cosas de la vida son gratis, Medelink no podía ser menos. Además para ir calentando motores este 29 de febrero se hará un concierto con algunos de los artistas locales más destacados. Musicatosis estará presente en Medelink e invita a todos los interesados a asistir y disfrutar de un evento pensado con calidad y entusiasmo digital.
Otra de esas cosas que debe ser bien sabido por todos es Beatport, pero igual no sobra decir que es la tienda de música digital enfocada a la electrónica más importante y posiblemente la más grande y exitosa. Todos los artistas quieren estar en su inmenso catalogo.
Además de eso, Beatport es una empresa de contenidos, pero en formato auditivo. Tiene por un lado la tienda, y por otro Beatportal, donde se destaca la información de los artistas y lanzamientos que se comercializan en la tienda y se ofrecen contenidos noticiosos para los visitantes. Y ahí no acaba la cosa.
A partir de esta semana estrenan una nueva tienda, pero especializada en el mercado Hip Hop. Beatsource funciona con la misma interfaz que la tienda original permitiendo a los usuarios previsualizar las canciones, así como moverse fácilmente entre los artistas, sellos, géneros y demás.
Esta es una gran noticia para los amantes de los ritmos originales de donde han ido surgiendo de una u otra manera la mayoría de los sonidos que escuchan hoy en día.
Constantemente descubro producciones demasiado buenas y satisfactorias, que no son nada nuevas. Entonces me siento como Cristóbal Colon. Me ha pasado tantas veces que en ocasiones pienso que mis gustos musicales se desvelan oscuros y poco claros, haciendo que nunca encuentre una música realmente interesante hasta cuando ya fue escuchada por muchos otros.
El último caso que me ha pasado así fue el de Paul Ritch, el nuevo “unamerican idol”. Tiene un estilo extraño y peculiar de hacer música. Es techno, de eso no hay duda, pero en momentos se siente una calidez tonal en sus producciones que cautivan y de verdad transportan. Es ingenioso como el solo, y en ocasiones me recuerda un poco los principios de Gabriel Ananda cuando aún era curioso.
Su primera producción oficial se llama Samba, y salió al mercado en el 2006 en el sello alemán Resopal. La potencia rítmica, los efectos, la profundidad seductora de su estructura y los elementos sonoros le hicieron merecedor de los mejores comentarios y las mas grandes expectativas.
El frances Ritch ha sabido responder muy bien y hoy por hoy, con muy poco años de experiencia, se ha convertido en el favorito de muchos grandes nombres del mercado y no hay dj technero que se respete que no haya pinchado su Samba en los últimos años. Incluso los chicos de M.A.N.D.Y., quienes lo firmaron para trabajar con Get Physical donde ya ha prensado dos vinilos. Esperemos y disfrutaremos lo que nos entregara en este nuevo año, pero de momento disfrutamos su Samba.
Puede parecer extraño el titulo de esta entrada. Y es que en realidad lo es. Se trata de un vinilo de dos cortes llamado Smoking Area, y los respectivos tracks son Gusanos de Seda y Huevos Fritos. Es una producción del español Julio Gonzales, quien se ha colombianizado por su cercanía y trabajo con el sello Attary Records.
La premisa de este sello no es otra más que producir sonidos minimal, ligados con el techno y la experimentación, y lo hacen muy bien. Por ser Colombiano es posible que no haya despertado, aún, tanto interes como lo haría el peor de los sellos alemanes. Sin embargo con mucho trabajo duro y buenas intenciones el sello ha ido creciendo y cada día se hace más obligatorio para los amantes de los sonidos minimalistas. Hay una gran cantidad de cosas en el cajón de Attary Records que hay que ir revisando.
De momento nos quedamos con Julio Gonzales y su Smoking Area, que es definitivamente una de las cosas más divertidas y llamativas que he escuchado de minimal en los últimos días, y he de confesar que en terminos generales este sonido tan reducido siempre me ha resultado frío y aburrido.
Las generalidades son las mismas: bajos anchos y robustos como estructura resistente para sostener toda la canción, pequeñas incrustaciones de brillos como dándole ritmo, y el juego central (que es lo que lo hace interesante) de los tiempos y el incremento constante de bassline con las palmaditas y los loops son una delicia. De verdad que llaman mucho la atención. En el fondo el único problema es que la división de los dos tracks es casi imperceptible y uno se atrevería a decir que es la misma canción, por un lado como Gusanos de Seda y por el otro como Huevos Fritos.
Es destacable el trabajo que esta haciendo, no sólo Julio Gonzales, sino también Attary Records por mantener su identidad minimalista en épocas de transición como esta, en la que cada día es menos común encontrar este estilo hecho con calidad cuando casi todos los productores han abusado de él.
Aunque creo y espero que todos los que lean musicatosis.com sepan quien es Audion, vamos a echarle una repasada.
Su nombre verdadero, creo, es Mathew Dear y es un dj y productor nativo de Texas muy inquieto y que se ha pasado su vida escuchando y estudiando la música para convertirse en un verdadero maestro obligado para aprender sobre las nuevas tendencias. No es de extrañar por ejemplo el excesivo uso de seudónimos para diferentes proyectos, evitando de este modo encasillarse en un solo genero musical. Tampoco es raro que sea tan activo y todo el tiempo este entregando nuevas producciones. Es un referente de como ahora el mercado musical es muy exigente, el público ya no solo se conforma con lo que le muestren los medios y ademas investiga y excava profundo en la historia y el actuar de los artistas. Eso es algo que Dear demuestra y hace con vivo ejemplo.
Revisemos ahora sus varios nombres artísticos: en ocasiones firma producciones con el seudónimo de Audion, tal ves el más popular, cuando se dedica a hacer techouse bailable y contundente; luego cuando se le mete en la cabeza el sonido estilizado del minimal entonces se disfraza de False y trabaja con el sello más reducido del mundo (M_inus); y en ocasiones que siente ganas de hacer techno acido y profesional entonces se hace llamar Jabberjaw y listo. Pero como si con esto no fuera suficiente cuando firma los discos con sus nombre propio, el de Matthew Dear, entonces hay si hace lo que se le da la gana, desde pop electrónico hasta house funk.
En definitiva Matthew Dear es un artista obligatorio. No solo por el talento que revosa mas por su modos de operar que lo convierten en un icono de la epoca actual, donde casi que las diferencias entre la vida privada y la laboral son inperceptibles, o quiza innecesarias.
Y bueno para los que no conozcan al señor Dear y piensen hacerlo hay muchas producciones a las cuales recurrir según los gustos determinados. De momento aquí esta una de las ultimas canciones que han aparecido en el mercado, la canción de Olga Dancekowski, donde trabaja en colaboracion con Matt John (ojo, no confundir con Mathew Johnson), y el resultado es demasiado bueno, divertido y amigable.
Es que definitivamente aunque uno se aleje del house, me siento mas identificado con ese sonido, y creo toda nuestra cultura también. Somos personas más festivas, más alegres. Con ese montón de sonidos que tenemos, no somos esas maquinas inertes europeas con esa frialdad en la manera de pensar. Aunque todo el mundo niegue el house, hay algo en el fondo que le gusta. La música es identidad y su usted niega su identidad se niega a si mismo. Música con identidad.
Dicho por Bitcity, que aunque suene a nombre nuevo en Medellín, es un parcero que ha hecho toda la música que ha querido. No es de extrañar que su forma de pensar sea tan tolerante, ya que ha vivido todas las épocas de la cultura sonora de nuestra ciudad. Esa frase me la decía en estos días cuando le pregunte por el toque que realizara mañana 22 de Febrero.
Recuerdo las buenas viejas épocas cuando la música electrónica estaba ligada obligatoriamente con el rock de avanzada, cuando hablamos de The Chemical Brothers, Fat Boy Slim, Prodigy como si fueran los gobernadores. En ese entonces el acceso a la información global no era tan sencillo por lo que teníamos que conformarnos con lo poco que nos mostraba la radio y lo que los amigos pudientes traían de sus viajes a tierras lejanas. Ahora que todos pueden saber que esta sonando en Copenhagen mientras se revisa el chart de un productor Checoslovaco y se observa el nuevo vídeo del productor más importante de la India dirigido por un polaco, ya nada parece ser novedoso.
Pero de vez en vez nos encontramos con alguna que otra novedad en el mercado taponado de eso que me gusta denominar: “más de lo mismo”. La receta incluye hip hop (hecho por blancos, por supuesto), electro (con esa fuerte influencia mediterránea del italodisco), house (como para no dejar atrás) y mucha diversión. El resultado no es otro más que el dúo italiano Crookers quienes aunque hacen un sonido muy ruidoso se han ido incrustando silenciosamente en los oídos de un público ávido de sonidos nuevos y divertidos.
Este par de blanquitos italianos que se creen negros, se hacen llamar Phra y Bot y aunque de primeraso se vean muy jovenes, e incluso no tengan presencia de nada más que ser miembros de una pandilla de niños ricos italianos, ya se han hecho con remezclas para artistas como Armand Van Helden, Chemical Brothers, Dusty Kid, Stylophonic, y otros donde demuestran su innegable talento; y ademas han conseguido un contrato para trabajar con el sello Southern Fried Records (si, el del propio Norm Cook) con quienes sacaran al mercado su próximo vinilo llamado Knobbers EP, que suena muy bien.
Claro que no hay mejor forma de describir lo muy bien que suena, por lo que sin inconvenientes les acercamos la tienda para que compren los tracks desde aquí, o si prefieren escucharlos antes de gastar dinerillo pueden disfrutar de los sets que tienen en el sitio de Southern Fried (pero requiere inscripción pero gratuita, si gratuita) o en el podcast de la revista britanica XLR8R.
La mafia calabresa es una de las más agresivas, aunque menos conocidas del sur de Italia y al día de ayer fue capturado uno de los principales jefes de esta organizacion. Sin embargo aun queda algo criminal de los calabreses por ahí rodando: el nuevo album de la orquesta Kalabrese comandada por Sascha Winkler, puro ritmo asesino.
118 es el sugestivo titulo que encierra tres cortes llenos de música y sabor. Que quede claro que esto no es electrónica, esto es una obra de arte. Todo el que lea estas letras y piense: “no eso debe de ser otro de esos discos de chispum, que pereza”, sepa y entienda que es un retrasado y no tiene derecho a dar ninguna opinión de este disco celestial hasta no escucharlo, por lo que Musicatosis lo comparte amablemente para compartir esta dicha y alegría que sienten mis oídos en este momento, porque queda claro que lo estoy escuchando mientras escribo.
Vea me explico un poco mejor: Kalabrese es un artista suizo bautizado como Sascha Winkler con una carrera musical desde la infancia y quien inteligentemente ha sabido evolucionar sus gustos continuamente y hoy por hoy tiene un estilo muy propio lleno de finura y preciosismo que encanta a todo el mundo. Además trabaja acompañado por un orquesta de amigos llamada la Rumpelorchester quienes le dan ese aire análogo y humano a sus creaciones
Dame de tu azúcar, dame de tu sal, dame que me gusta, siempre quiero más. Gaviotas en mi casa, en todas mis razonas, tus ojos y tus labios rompen los corazones, Gaviotas en mis sueños y hasta en mis fantasías, pienso en ti morena de noche y de día
Hace 12 años aparecio en el mercado un vinilo llamado Mushrooms firmado por Marshall Jefferson y Noosa Heads. El vinilo estaba compuesto por dos cortes del mismo track: Mushrooms. El señor Jefferson es una leyenda viviente de la música house, un artista obligado quien ha estado produciendo desde hace mas de 20 años y a vivido casi todas las epocas de la electronica, y por supuesto a evidenciado la amistad inegable de este estilo de vida con las drogas y la percepcion modificada inducida.
Pero no es que Chicago haya vuelto (aunque en realidad si lo esta haciendo) por que el track Mushrooms no es house puro, es mas algo intermedio entre el techno y trippy house californiano. Pues sucede que Justin Martin, uno de los desquiciados miembros de la casa Dirtybird Records, tomó la canción original del 96 y le dio un twist para que suene a 2008. Si le versión original fue un éxito este retoque del joven Martin le agrega profundidad y diversión, resaltando la historia que cuenta la canción.
I was with my girlfriend, this is down in Florida, she took me to this place, it had all kinds of things growing, she gave me something, it was a mushroom, she said eat it, Mushrom? what’s that?, eat it, I ain’t think nothing on that girl, she’s kind of wild you know, I did think she was that wild so I ate the mushroom, I said it doesn’t taste like much, she said wait a minute, so I waited a minute, I waited a few minutes, and then the next thing I know I was walking on clouds.
Recuerdo las 
Hace 12 años aparecio en el mercado un vinilo llamado Mushrooms firmado por